Джуди Леджервуд - Википедия - Judy Ledgerwood

Джуди Леджервуд
Родившийся1959
Бразилия, Индиана, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго, Художественная академия Цинциннати
ИзвестенКартина, Монтажное искусство, Образование
Супруг (а)Тони Тассет
НаградыНациональный фонд искусств, Фонд Луи Комфорта Тиффани, Совет искусств Иллинойса
Джуди Леджервуд, Бабушкин цветочный сад, акриловая слюда, акриловая гуашь, холст, масло, 84 "x 120", 2006 г.

Джуди Леджервуд (1959 г.р.) - американец Абстрактные художник и педагог, живущий в Чикаго.[1][2] Ее работы сталкиваются с фундаментальными, историческими и современными проблемами абстрактной живописи в значительной степени. высокомодернист словарный запас, который она часто усложняет и извращает.[3][4][5] Леджервуд ставит элементы, традиционно кодируемые женщинами - косметические и связанные с декором цвета, ссылки на орнаментальные и ремесленные традиции - в масштабе, ассоциируемом с так называемой «героической» абстракцией; критики предполагают, что ее работа перевернула или «приручила» модернист мужской авторитет, который открывает традицию намекам на женскую сексуальность, дизайн, гламур и поп-культуру.[6][7][8] Критик Джон Яу пишет: «В картинах Леджервуд зритель сталкивается с элементами юмора, случаями удивления, празднованием женской сексуальности, формами вульгарной тактильности и интенсивными и непредсказуемыми сочетаниями цветов. В ее подходе нет ничего шаблонного».[9] Леджервуд широко выставлялся в галереях США и Европы, а также в различных учреждениях, включая Художественный институт Чикаго,[10] Музей современного искусства Чикаго,[11] Smart Museum of Art,[12] и Общество Возрождения.[13] Ее работы входят в публичные коллекции произведений искусства Метрополитен-музей,[14] Музей современного искусства, Лос-Анджелес,[15] Институт искусств Чикаго,[16] и Музей современного искусства Чикаго,[17] среди прочего; монография, Джуди Леджервуд, был опубликован в 2009 г. Hatje Cantz.[1][18] Леджервуд живет и работает в районе Чикаго со своим мужем, художником. Тони Тассет, и преподает в Северо-Западный университет.[19][20]

Жизнь и карьера

Леджервуд родился в 1959 году в небольшом фермерском поселке Бразилия, Индиана и с раннего возраста идентифицировали себя как художника.[21][22][23] Ее воспитание на Среднем Западе придало ей ощущение пространства и света в ее ранних работах, связанных с пейзажем, а ее более позднее использование ремесел и декоративных форм связано с тем, что она, по ее словам, принадлежала к «семье лоскутных одеял».[23][24][22] Леджервуд посетил Художественная академия Цинциннати (BFA, 1982), где она познакомилась со своим будущим мужем, художником Тони Тассетом.[25] После учебы она поступила в Школа Художественного института Чикаго (SAIC), привлеченный балансом доступности в этом городе, доступных больших студий и связью с большим миром искусства.[2] В SAIC она училась у художников. Кристина Рамберг и Фил Хэнсон и другие, получив степень магистра иностранных дел в 1984 году.[26]

Леджервуд был частью концептуально ориентированной группы чикагских художников, которые придерживались теории и глобального, а не регионального, взгляда на мир искусства, отличая их от более ранних. Чикагские имажинисты.[27][28] Она начала профессионально участвовать в групповых выставках в таких галереях, как Randolph Street и Feature в 1987–1987 годах; вскоре последовали сольные работы в галерее Скотта Хэнсона (Нью-Йорк, 1989) и Роббина Локетта (Чикаго, 1989–92).[29][21] В 1993 году она начала свою педагогическую карьеру в SAIC; она поступила на факультет искусства, теории и практики Северо-Западного университета в 1995 году, а в 2002 году получила должность в должности.[24] Она работала директором отдела аспирантуры и профессором искусств Алисы Уэлш.[23][20] Ledgerwood продолжал широко выставляться в галереях, включая Häusler Contemporary (Мюнхен / Цюрих, 2005–19), Tracy Williams Ltd. (Нью-Йорк, 2005–16), 1301PE (Лос-Анджелес, 2002–1919 гг.), Рона Хоффман (Чикаго, 2000–1818 гг.), Файген, Inc. (Чикаго / Нью-Йорк, 1993–2000 гг.) И Барбара Дэвис (Хьюстон, 2013–199 гг.).[18][21][1]

Работа и прием

Джуди Леджервуд, Композиция в розовом, коричневом и фиолетовомХолст, масло и воск, 90 "x 144", 1992 г.

Ledgerwood возник в 1980-х годах во время постмодерн Кризис веры в актуальность, жизнеспособность живописи, патриархальное тщеславие и превращение в товар арт-рынком - проблемы, которые ее работы решают с помощью ряда формальных и феминистско-критических стратегий.[3][30][31] Ее ранние работы исследовали гендерные проблемы, закодированные в Пейзаж 19 века живопись и середина 20 века Абстрактный экспрессионизм через формальный выбор, информированный тем, что он женщина.[32][7] Ее более поздние работы переместились в сторону менее референциальной, более прямой абстракции, сосредоточенной на структуре, свете, цвете, декоративных мотивах, а также физическом присутствии и опыте; он прямо или косвенно ссылается на предшественников, включая Оп-арт, Матисс, Уорхол, а Узор и украшение движение.[3][6][4][33] Критики считают центральными в ее работе: трансгрессивное использование цвета как средства содержания и критики; внушительный масштаб; внимание к пространственным отношениям между картинной плоскостью и краем и окружающим физическим пространством; свободно раскрашенные, подвижные мотивы узорчатых основных форм; акцент на перформативных и материальных аспектах живописи; а феноменологический объятие разреженности и оптических эффектов при просмотре.[34][7][4][8][26][33]

Пейзажная абстракция (1988–1993)

Критик Кэтрин Хиксон описал ранние картины Леджервуда как искусно нарисованные «товарные объекты, казалось бы, вдохновленные, угрюмые, атмосферные пространства», заимствованные из возвышенных традиций Романтизм (Тернер, Райдер ) и цветное поле (Ротко, Новичок ), а не вдохновленные природой.[35][30] В основном монохромные и монументальные, они изображали почти однородные масляные и энкаустика поверхности, которые колебались между окутывающими абстракциями и неправильными полями, почти не напоминающими пейзаж (например, Композиция в розовом, коричневом и фиолетовом или же Летний туман, 1992),[36] со случайными вставками маленьких плоских прямоугольников, которые еще больше стирают различия.[37][38][39][7] Хотя традиционные рецензенты иногда меньше соответствовали концептуальному замыслу Леджервуда,[40][41] другие определили в ее формулировке различий подрыв традиционных уравнений возвышенного с мужским и красоты с женским.[42][37][39][5][34] Морин Шерлок предположила, что холсты Леджервуда воссоздали бытовые, «скромные и личные жесты» в мощной, публичной форме с помощью высоко заряженных синтетических цветов (розовый, розовый, красный), которые пробуждали женские области (косметика, тело, дизайн интерьера) и интимную. изготовление отметок (мазки, рисование пальцами), которое ослабило мифическую силу и глубину абстрактно-экспрессионистского жеста.[7][35][5][34] Дэвид Пейджел описал работу как оркестровку «двустороннего взгляда», который «тайно проследил силу американской абстракции до природы» и разрушил упрощенные противопоставления, такие как абстрактное / репрезентативное, чистая краска / иллюзионизм, культура / природа.[34]

Джуди Леджервуд, выставка "Sunny Days", 1301PE (Лос-Анджелес), инсталляция, 2002

Кругомотивная абстракция (1993–2002)

В начале 1990-х Леджервуд перешел к узорной абстракции с прямо нарисованными круглыми формами с более острыми краями, которые предполагали мерцающий свет (например, Чернота Свет, 1992;[43] Rainlight, 1993) и все больше углублялся в переживания восприятия.[26][4] В этой работе использовались монохромные или ограниченные палитры и растворяющаяся сетка из точек, кругов или петель, создавая сложные плоские игры колеблющегося цвета, тона, отделки поверхности и фона в зависимости от условий освещения, положения зрителя и эффектов сетчатки;[4][8] критики предполагают, что эта неопределенность привносит элементы длительного времени, открытий и «непознаваемости» в опыт просмотра.[8][44][45] Леджервуд исследовал этот мотив в различных цветовых палитрах, сочетая черный с розовым, пурпурным, пурпурным и ультрамариновым (например, Транквилизатор, 1997; Подвал любви, 1999) в серии, посвященной сексуальности, и желтым на серебре и белом в другой серии, похожей на Op-Art.[44][46][47][48] Одна из последних работ (17 'x 35' Groovin 'на лимоне, 1995) составлял половину временной установки для конкретного места, заказанной для нового здания MCA Chicago, которое Леджервуд описал как «медитацию на свете и ритме».[49][11][50] Соседний товарищ того же размера, Groovin 'на фиолетовом, полностью проявились только после того, как глаза зрителя приспособились, воспроизводя остаточное изображение, образовавшееся при просмотре другой работы.[49][26]

В 1999 году Леджервуд представил «Холодные дни», коллекцию работ, специально созданных для взаимодействия с меняющимся зимним светом, который залил его январскую выставку в чикагском обществе Возрождения.[51][13] Центральным элементом шоу была стена из пяти работ 8 'x 9', окрашенных в тонко модулирующие сиреневые, пастельные синие, зеленые, коричневые и серебристые цвета, которые функционировали как среда.[4][8] С заголовками взяты из Майлз Дэвис с Вид синего В альбоме картины открылись широкому спектру аллюзий: от поп-культуры, моды и дизайна до гламура и бурления пузырьков шампанского, до климата (хрупкие температуры, блеск льда, зимний свет, белые пятна) и состояний созерцания.[4][52][53] Критики сравнивали бесчисленные сдвиги в работе между неясностью и ясностью с изменениями Часовня Ротко и Свет и космос установки Роберт Ирвин.[4] Крейг Адкок писал, что картины находились «между бытием и небытием, просто между бездной внутри и безграничным горизонтом снаружи. Оперативная категория - это возвышенное, лишенное своего мачо, Кантианский подразумеваемое."[4] В 2002 году Леджервуд создал аналогичное собрание работ для выставки в Лос-Анджелесе под названием «Солнечные дни» (1301PE, 2002).[1]

Джуди Леджервуд, Хроматические паттерны для Фонда Грэма, установка для конкретного места в Graham Foundation Madlener House, Чикаго, 2014 г.

Узорчатая абстракция и настенная живопись (2002–)

Более поздние работы Леджервуда сместились в сторону повторяющихся народных мотивов (шеврон и бриллиант, четырехлистник, и цветочные узоры) и более конфронтационный подход, охватывающий диссонирующие цвета, интеграцию живописи и рисунка и большую кооптацию архитектурного пространства, в том числе между картиной и зрителем.[54][55][56][57][58][25] Мишель Грабнер предположил, что эта новая работа "обнажила недоверие Леджервуда к элегантности и утонченности" своим современным рисунком в виде каракулей, свободным Поп и лоскутные узоры, матиссовская плоскость и необычные палитры дизайна интерьера.[54][59] Нью-Йорк Таймс критик Кен Джонсон описал более поздние работы в этом ключе как «парадоксальное слияние актуальности и виртуальности», окрашенное «беззаботной игрой импровизирующего джазового музыканта».[60] Он и другие отметили, что Леджервуд использовал неровные края с белой каймой, предполагающие свисающие, изогнутые гобелены или одеяла, прикрепленные к стенам (например, Бабушкин цветочный сад, 2006, выше) - отсылка к традиционно женскому искусству, - которое в сочетании с ее явными декоративными формами и дестабилизированными сетками перевернуло высокомерно-модернистское высокомерие серьезности.[60][6][25][26]

Другие критики, такие как Джон Яу и Роберта Смит, сосредоточились на анархическом элементе в работе, который выдвигает на первый план несовершенство и нерегулярность, процесс и беспорядок, юмор и женскую сексуальность, и бросает вызов представлениям о возвышенном и прекрасном.[61][6][59][33] Леджервуд написала, что опасения по поводу здоровья в 2003 году вызвали переосмысление и изменение направления в ее работе, о чем изначально говорилось - в названии и форме - в ее шоу «Уродливая красота» (2004).[62] Сценаристы предполагают, что нестандартные сетки с ромбовидным рисунком, несбалансированные цветовые взаимодействия и перспективные сдвиги постулируют модернизм, переориентированный на хрупкость и неуклюжую, реалистичную смертность.[63][59]

Джуди Леджервуд, ПолденьХолст, масло, 60 "x 60", 2010 г.

Леджервуд часто расширяла эту работу в архитектурном пространстве, как она делала это в общественной комиссии. Jour et Nuite (Станция метро RATP в Париже, 2007 г.) и две персональные выставки - «Hard Jam» (Tracy Williams Ltd., Нью-Йорк, 2007 г.) и «Chromatic Patterns» (Hausler Contemporary, Zürich, 2008 г.), в которых были представлены монументальные картины и тематика местности. инсталляции для покраски стен.[26][33] На выставках она создавала последовательности накапливающихся мотивов и цветовых полос, с отдельными работами, переходящими в окрашенную среду, которая ассимилировала архитектурные элементы интерьера и воспроизводила бытие внутри картины.[58][26][33] Леджервуд создал вариации на Хроматические узоры в огромных уникальных инсталляциях в Smart Museum of Art (2013–205),[12] Фонд Грэма перспективных исследований в области изящных искусств (2014)[64] и Чикагский институт искусств (2018).[10][65][25]

В 2010-х годах Леджервуд также все чаще использовала трехмерные элементы в своей практике.[6][66] К ним относятся тела меньших, упрощенных картин с более толстыми, знаковыми крестообразный композиции из кругов и схематические цветочные формы (например, Пост-панк женская абстракция, 2010),[6][26] участки густой вязкой краски, выдавленные прямо из тюбика,[67] рельефные полиуретановые «кляксы»,[66][68] и большие расписные керамические вазы.[6]

Коллекции и признание

Работа Леджервуда принадлежит к публичным коллекциям искусства Метрополитен-музея,[14] Музей современного искусства, Лос-Анджелес,[15] Институт искусств Чикаго,[16] Музей современного искусства Чикаго,[17] Художественный музей Санкт-Галлена (Швейцария), Музей Молота,[69] Публичная библиотека Чикаго, Музей искусств Мэри и Ли Блок,[70] Художественный музей Милуоки,[71] и Smart Museum of Art,[72] среди прочего.[73][1] Леджервуд является лауреатом наград от фондов Ричарда Х. Дрихауса, Артадиа и Луи Комфорта Тиффани, Национального фонда искусств и Совета по делам искусств Иллинойса.[74][18]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Оса, Роланд и Филип Вандерхайден. Джуди Леджервуд, Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz, 2009. Проверено 19 августа 2019 г.
  2. ^ а б Киршнер, Джудит Русси. «Разговор с Джулией Фиш и Джуди Леджервуд», Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней, Ред. Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 330–4.
  3. ^ а б c Яу, Джон. "Откровенное празднование женской сексуальности Джуди Леджервуд", Гипераллергический, 29 апреля 2018 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Адкок, Крейг. Холодные дни: Джуди Леджервуд, Чикаго: Общество Возрождения, 1999.
  5. ^ а б c Снодграсс, Сьюзен. «Обзор выставок: Чикаго». Искусство в Америке, Апрель 1992 г., стр. 166–7.
  6. ^ а б c d е ж грамм Смит, Роберта. «Джуди Леджервуд:« Апрельские ливни »», Нью-Йорк Таймс, 24 июня 2011 г., стр. C29. Проверено 20 августа 2019 года.
  7. ^ а б c d е Шерлок, Морин П. «Земля перед ней», Джуди Леджервуд (каталог), Чикаго: Feigen Inc., 1993.
  8. ^ а б c d е Уокер, Хамза. «Лиса в снегу», выставочное эссе, «Джуди Леджервуд: Холодные дни», Чикаго: Общество Возрождения в Вестнике Чикагского университета, январь 1999 г.
  9. ^ Яу, Джон. «Сексуальная абстракция: последние картины Джуди Леджервуд», Бруклинская железная дорога, 15 мая, 2016. Проверено 19 августа, 2019.
  10. ^ а б Художественный институт Чикаго. «Джуди Леджервуд: хроматические узоры для Института искусств Чикаго», Выставки. Проверено 20 августа 2019 года.
  11. ^ а б Музей современного искусства Чикаго. "The Wall Projects Series", Материалы выставки, 1996. Дата обращения 20 августа 2019.
  12. ^ а б Умный художественный музей. «Джуди Леджервуд: хроматические узоры для умного музея», Выставки. Проверено 20 августа 2019 года.
  13. ^ а б Леджервуд, Джуди. JУди Леджервуд: Холодные дни, Чикаго: Общество Возрождения в Бюллетене Чикагского университета, январь 1999 г.
  14. ^ а б Метрополитен-музей. "Copse, 1988, Джуди Леджервуд, " Коллекция. Проверено 20 августа 2019 года.
  15. ^ а б Музей современного искусства, Лос-Анджелес. "Джуди Леджервуд" Жир трек (2001), Сборник. Проверено 20 августа 2019 года.
  16. ^ а б Художественный институт Чикаго. "Джуди Леджервуд", Художники. Проверено 20 августа 2019 года.
  17. ^ а б Музей современного искусства Чикаго. "Джуди Леджервуд", Художники. Проверено 20 августа 2019 года.
  18. ^ а б c Грабнер, Мишель. НА ПТГ, Манава, Висконсин: Poor Farm Press, 2012. Проверено 19 августа 2019 г.
  19. ^ Йуд, Джеймс. "Сотрудничество 1998: Галерея Printworks", Artforum, Февраль 1999 г., стр. 10.
  20. ^ а б Северо-Западный университет. "Джуди Леджервуд, профессор искусства Алисы Уэльс" Факультет, искусство, теория и практика. Проверено 20 августа 2019 года.
  21. ^ а б c Общество Возрождения. Зачем красить ?: Джуди Леджервуд, Джим Лютес, Кей Розен, Кевин Вольф, Чикаго: Общество Возрождения при Чикагском университете, 1992.
  22. ^ а б Леджервуд, Джуди. "Speakeasy", New Art Examiner, Январь 1996 г., стр. 14–5.
  23. ^ а б c Меттам, Лаура М. «Взгляд художника: Джуди Леджервуд», Новости галереи Чикаго, 5 мая, 2015. Проверено 20 августа, 2019.
  24. ^ а б Барсио, Филипп. "Джуди Леджервуд о поиске узоров и украшений в повседневной жизни", Гипераллергический, 17 мая 2018 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  25. ^ а б c d Коннорс, Томас. "От стены" Современная роскошь, 1 июля 2018 г., стр. 64–8.
  26. ^ а б c d е ж грамм час Гез, Сюзанна. «Интервью с Джуди Леджервуд», Джуди Леджервуд, Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz, 2009. Проверено 19 августа 2019 г.
  27. ^ Киршнер, Джудит Русси. «Сопротивление регионализму», Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Линн Уоррен и др. (Редакторы), Музей современного искусства, Чикаго, Нью-Йорк: Thames and Hudson, 1996, стр. 137. Проверено 1 мая 2018 г.
  28. ^ Киршнер, Джудит Русси. «Разговор с Кей Розен и Тони Тассет», Искусство в Чикаго: история от пожара до наших дней, Ред. Тафт, Мэгги и Роберт Коццолино, Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2018, стр. 314–9.
  29. ^ Артнер, Алан Г. «Каталог - лучшая часть« недуховного »». Чикаго Трибьюн, 11 июня 1987 г., гл. 5 шт. 11E.
  30. ^ а б Хиксон, Кэтрин. "Чикаго в обзоре", Искусство, Апрель 1989 г., стр.108.
  31. ^ Гез, Сюзанна. Холодные дни: Джуди Леджервуд, Чикаго: Общество Возрождения, 1999.
  32. ^ Хиксон, Кэтрин. "Speakeasy", New Art Examiner, Январь 1996 г., стр. 14–5.
  33. ^ а б c d е Оса, Роланд. «Мгновенная радость рисования», Джуди Леджервуд, Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz, 2009. Проверено 19 августа 2019 г.
  34. ^ а б c d Пагель, Дэвид. "Зачем красить?" Зачем красить ?: Джуди Леджервуд, Джим Лютес, Кей Розен, Кевин Вольф, Чикаго: Общество Возрождения при Чикагском университете, 1992.
  35. ^ а б Хиксон, Кэтрин. "Классный, концептуальный, противоречивый", New Art Examiner, Май 1988 г., стр. 30–33.
  36. ^ Художественный институт Чикаго. "Летний туман, 1992, Джуди Леджервуд ", Произведения искусства. Проверено 20 августа 2019 года.
  37. ^ а б Райс, Нэнси. «Шоу« Новый реализм »реально, но не ново», Сент-Луис Пост-Диспетч, 22 мая 1988 г. Гл. п. 4С.
  38. ^ Хиксон, Кэтрин. "Чикаго в обзоре", Искусство, Декабрь 1990 г., с.107-8.
  39. ^ а б Киршнер, Джудит Русси. "Повествование о женском опыте", Художественная критика, Vol. 6, № 1, 1990, с. 20–31.
  40. ^ Артнер, Алан Г. «Джуди Леджервуд», Чикаго Трибьюн, 17 января 1992 г., раздел 7, стр. 66.
  41. ^ Диль, Кэрол. "Джуди Леджервуд / немцы ван Экк" ARTnews, Лето 1993 г., стр.178.
  42. ^ Костная сталь, Майкл. "Средний класс: новая чикагская абстракция", Искусство в Америке, Декабрь 1987 г., с.138–47.
  43. ^ Художественный институт Чикаго. "Чернота Свет, 1992, Джуди Леджервуд ", Произведения искусства. Проверено 20 августа 2019 года.
  44. ^ а б Йуд, Джеймс. «Постгипнотический: университетские галереи Университета штата Иллинойс», Artforum, Апрель 1999 г., стр. 120.
  45. ^ Леджервуд, Джуди. В НА ПТГ, Мишель Грабнер (редактор), Манава, Висконсин: Poor Farm Press, 2012. Проверено 19 августа 2019 г.
  46. ^ Берд, Кэти. «Сногсшибательная эстетика: точки, полосы и волнистые линии вибрируют в галереях ACA и Swan Coach House», Atlanta Creative Loafing, 12 февраля 2000 г., стр. 37–38.
  47. ^ Хокинс, Маргарет. «Экспонат показывает, почему Оп на вершине», Чикаго Сан-Таймс, 3 мая 2000 г., стр. 52.
  48. ^ Городнер, Стюарт. "Соседи по квартире" Поверхность, Лето 2000 г., стр. 72–73.
  49. ^ а б Карр, Кристофер. «Грандиозное открытие: новый MCA соединяет искусство и жизнь», МОЗАИКА, Северо-Западный университет, осень 1996 г., стр. 4-5.
  50. ^ Артнер, Алан Дж. «Больше не лучше», Чикаго Трибьюн, 30 июня 1996 г., раздел 7, стр. 12.
  51. ^ Артнер, Алан Г. "Новые работы Джуди Леджервуд взаимодействуют с зимним светом", Чикаго Трибьюн, 5 февраля 1999 г., гл. 7, стр. 53.
  52. ^ Уилк, Дебора. "Джуди Леджервуд" New Art Examiner, Апрель 1999 г., стр. 44–45.
  53. ^ Уокер, Хамза. «Сорняки зимы», материалы выставки, «Джуди Леджервуд: Холодные дни», Вестник Общества Возрождения Чикагского университета, 1999.
  54. ^ а б Грабнер, Мишель. "Джуди Леджервуд" искусство США, Январь-февраль 2004 г., с. 18.
  55. ^ Снодграсс, Сьюзен. "Джуди Леджервуд в галерее Рона Хоффман", Искусство в Америке, Январь 2004 г., стр. 110.
  56. ^ Джонсон, Кен. «Джуди Леджервуд:« Весенняя лихорадка »», Нью-Йорк Таймс, 27 мая 2005 г., стр. E23. Проверено 20 августа 2019 года.
  57. ^ Деннис, Сюзанна. "Приятное зрелище," Южно-Китайская утренняя почта, 28 декабря 2003 г.
  58. ^ а б Файф, Джо, «Джуди Леджервуд из Трейси Уильямс», Искусство в Америке, Октябрь 2007 г., стр. 216.
  59. ^ а б c Орден, Авраам. «Цирк без палатки», Artnet, 11 февраля, 2005. Проверено 20 августа, 2019.
  60. ^ а б Джонсон, Кен. "Джуди Леджервуд" Нью-Йорк Таймс, 17 июня, 2016. Проверено 20 августа, 2019.
  61. ^ Яу, Джон. «Джуди Леджервуд« Апрельские ливни »: Трейси Уильямс», Бруклинская железная дорога, Июнь 2011, стр.52. Проверено 19 августа 2019 года.
  62. ^ Леджервуд, Джуди. "Десять лучших Джуди Леджервуд 2003 года" Тусовка, Февраль 2004 г.
  63. ^ 1301PE. "Джуди Леджервуд: Уродливая красавица", Выставки. Проверено 20 августа 2019 года.
  64. ^ ArtDaily. «Джуди Леджервуд: хроматические узоры для фонда Грэма», ArtDaily, Январь 2014.
  65. ^ Зетуни, Сигалит. «Построение кругов», Чикагская жизнь, Декабрь 2013 г., стр. 16.
  66. ^ а б Сьезадио, Янина. "Джуди Леджервуд / Галерея Роны Хоффман", Новый город, 17 января 2011 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  67. ^ Длузен, Робин. «Джуди Леджервуд: любовь, сила, цвет в галерее Рона Хоффман», ART LTD, ноябрь 2013 г.
  68. ^ Германос, Пол. "Энн Уилсон и Джуди Леджервуд @ Рона Хоффман" Чикаго Критический, 5 февраля 2011 г. Проверено 19 августа 2019 г.
  69. ^ Музей Молота. «Недавнее приобретение», Информационный бюллетень, зима 2019. Проверено 20 августа, 2019.
  70. ^ Музей искусств Мэри и Ли Блок. "Джуди Леджервуд", Коллекция. Проверено 20 августа 2019 года.
  71. ^ Художественный музей Милуоки. "Джуди Леджервуд" Коллекция. Проверено 20 августа 2019 года.
  72. ^ Умный художественный музей. "Джуди Леджервуд" Коллекция. Проверено 20 августа 2019 года.
  73. ^ Школа бизнеса Бута Чикагского университета. "Джуди Леджервуд", Художники. Проверено 20 августа 2019 года.
  74. ^ Фогель, Кэрол. «Визуальные художники побеждают» Нью-Йорк Таймс, 30 января 1998 г. Проверено 20 августа 2019 г.

внешняя ссылка