Джио Понти - Gio Ponti

Для скаковой лошади см. Джио Понти (лошадь).

Джио Понти
Джио Понти 1950s.jpg
Родившийся18 ноября 1891 г.
Милан, Италия
Умер16 сентября 1979 г. (87 лет)
Милан, Италия
НациональностьИтальянский
Альма-матерМиланский политехнический университет
Род занятийАрхитектор
ЗданияБашня Пирелли, Милан

Джованни "Джио" Понти (18 ноября 1891 - 16 сентября 1979) был итальянцем архитектор, промышленный дизайнер, дизайнер мебели, художник, педагог, писатель и издатель.[1]

За свою карьеру, охватившую шесть десятилетий, Понти построил более сотни зданий в Италия и в остальном мире. Он спроектировал значительное количество предметов декоративного искусства и дизайна, а также мебель.[2] Спасибо журналу Domus, который он основал в 1928 году и руководил почти всю свою жизнь, а также благодаря активному участию в таких выставках, как Миланское триеннале, он также был восторженным сторонником искусства жизни в итальянском стиле и одним из основных участников обновления Итальянский дизайн после Вторая мировая война.[3] С 1936 по 1961 год преподавал в Миланская политехническая школа и обучил несколько поколений дизайнеров. Понти также внес свой вклад в создание в 1954 году одной из самых важных наград в области дизайна: Compasso d'Oro приз. Понти умер 16 сентября 1979 года.

Его самые известные работы - это Башня Пирелли, построенный с 1956 по 1960 г. в г. Милан в сотрудничестве с инженером Пьер Луиджи Нерви, Вилла Планшар в Каракас и кресло Superleggera производства Кассина в 1957 г.

Ранние годы

Родителями Понти были Энрико Понти и Джованна Ригоне. Его учеба была прервана военной службой во время Первая Мировая Война. С 1916 по 1918 гг. Воевал в корпусе Понтонье в звании капитана. Бронзовая медаль и итальянский военный крест.

Понти окончил архитектура в 1921 году из Политехнический университет Милана. Он также женился на Джулии Вимеркати в 1921 году; у них было четверо детей (Лиза, Джованна, Летиция и Джулио) и восемь внуков.

Архитектура и дизайн интерьера

В Денверский художественный музей, 1971

Понти начал свою архитектурную карьеру в партнерстве с Мино Фиокки и Эмилио Лансия с 1923 по 1927 год, а затем до 1933 года только с Lancia, поскольку Студия Ponti e Lancia PL. В эти годы он находился под влиянием миланской неоклассики и ассоциировался с ней. Novecento Italiano движение. В 1925 году Понти участвовал в Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже вместе с производителем фарфора. По этому случаю он подружился с Тони Буйе, директором компании по изготовлению серебряных изделий. Christofle. Семья Буйе, которая доверила ему его первую архитектурную комиссию за рубежом, строительство Анж Волан (1926–1928 гг. В сотрудничестве с Эмилио Лансия и Томазо Буцци ), загородный дом, расположенный на краю поля для гольфа Saint-Cloud, на окраине Парижа. Когда он построил свое первое здание в Милане на улице Рандаччо (1925–1926), Ange Volant предоставил Понти возможность поэкспериментировать с его личной концепцией дома в итальянском стиле, принципы которого он собрал в своей книге. La Casa all'Italiana опубликовано в 1933 году. Среди других произведений того времени - 1928 г. Памятник павшим с архитекторами Novecento Джованни Муцио, Томазо Буцци, Оттавио Кабиати, Эмилио Лансия и Альберто Альпаго Новелло

1930-е годы были для Понти годами активной деятельности. Он принимал участие во многих проектах, в частности в родном городе Милан. Со строительством погребальной часовни Борлетти в 1931 году он начал принимать модернистский сдвиг. Удалив все орнаменты, Понти перешел к формальному упрощению, в котором он стремился совместить стиль и структуру. Десять типичей (типичных домов), построенных в Милан между 1931 и 1938 годами они также были близки к рационалистическому модернизму, сохраняя при этом черты средиземноморских домов, такие как балконы, террасы, лоджии и беседки. Просторные, оборудованные и построенные из современных материалов, они отвечали требованиям новой миланской буржуазии. Строительство здания Расини (1933–1936) с плоскими крышами положило конец его партнерству с Эмилио Лансия около 1933 года. Затем он объединил усилия с инженерами Антонио Форнароли и Эухенио Сончини сформировать Studio Ponti-Fornaroli-Soncini, просуществовавшую до 1945 года.[4]

Еще в Милан, башня Литтория высотой 108 метров (ныне Башня Бранка ), увенчанный панорамным рестораном, был построен в 1933 году по случаю Пятая Триеннале декоративного искусства, который открыл свою новую штаб-квартиру, построенную Джованни Муцио. С первым офисным зданием Монтекатини химической группы (1935–1938), для которой он использовал новейшие технологии и материалы, произведенные фирмой, чтобы отразить авангардный дух компании, спроектированный Понти в беспрецедентных масштабах (в офисах размещалось 1500 рабочих мест), здание в каждой детали, от архитектуры до мебели.[5]

Понти также участвует в проекте по расширению кампуса нового университета в г. Рим во главе с городским планировщиком Марчелло Пьячентини по проекту Школы математики, открывшейся в 1935 году.[6] Понти выбрал светлые и функциональные помещения с простыми линиями, в том числе веерообразное здание, в котором разместились три амфитеатра. С 1934 по 1942 год работал в Университет Падуи, со строительством и дизайном интерьера нового факультета искусств Il Liviano (1934–1940), а затем художественным руководством и дизайном интерьера Aula Magna, базилики и ректората Палаццо Бо.[7] В конце 1930-х годов Понти углубил свои исследования средиземноморского жилья, сотрудничая с писателем и архитектором. Бернард Рудофски. Вместе они представили в 1938 году Альберго нель боско на острове Капри, отель спроектирован как деревня из домов-спален, уникальных и разбросанных по окружающему ландшафту.

На рубеже 1940-х годов архитектурные проекты Понти были продолжены первоначально, со строительством клиники Колумбуса (1939–1949) в Милане и дизайном интерьера Палаццо дель Бо на Университет Падуи где он выполнил монументальную фреску на лестнице, ведущей к ректорату.[7] С 1943 г. из-за Второй мировой войны его деятельность как архитектора пошла на убыль. Этот период соответствовал периоду размышлений, когда Понти посвятил себя написанию и разработке декораций и костюмов для театра и оперы, таких как Игорь Стравинский с Пульчинелла для Театра Триеннале в 1940 году, или Кристоф Уиллибальд Глюк с Орфей эд Эвридика для Миланской Скалы в 1947 году. Он также запланировал экранизацию Луиджи Пиранделло с Энрико IV за Луи Жуве и Антон Джулио Брагалья.

После Второй мировой войны, с началом экономического бума в Италии, 1950-е годы были напряженным временем для Понти, который путешествовал за границу. Участвовал в перепланировке и дизайне интерьера нескольких итальянских лайнеров (Конте Гранде et Конте Бьянкамано, 1949, Андреа Дориа и Джулио Чезаре, 1950, Океания, 1951), демонстрирует ноу-хау своей страны.[8] Строительство продолжалось в Милан. В 1952 году он создал новое агентство с Антонио Форнароли и его зять Альберто Росселли. Этот огромный ангар был спроектирован как архитектурная лаборатория, выставочное пространство и место для презентации исследований и моделей. После смерти Альберто Росселли он продолжал работать со своим давним партнером Антонио Форнароли. В квартале от него, на улице Виа Децца, Понти построил девятиэтажный жилой дом, в котором жила его семья. С 1950 по 1955 год вместе с архитекторами он также отвечал за проект городского планирования района социального жилья Харар-Десси в Милане. Луиджи Фигини и Джино Поллини. Для этого комплекса он спроектировал два здания с ярко окрашенными профилями, одно из которых было спроектировано в сотрудничестве с архитектором Джиджи Гхо.[1]

Башня Пирелли, Милан (1956–61). фото Паоло Монти (Фондо Паоло Монти, BEIC ).

С помощью инженера Пьер Луиджи Нерви, специалист по бетону, который консультировал его по конструкции, которую он построил со своей студией и Артуро Дануссо. Башня Пирелли (1956–1960).[9] В этом 31-этажном небоскребе высотой 127 метров (417 футов) напротив главного вокзала Милана размещалась штаб-квартира Pirelli, компании, специализирующейся на шинах и резиновых изделиях. На момент открытия и в течение нескольких месяцев это было самое высокое здание в Европе. Вместе с Башня Галфа к Мельхиорре Бега (1956–1959) и Башня Веласка (1955–1961) из группы BBPR, этот небоскреб изменил пейзаж Милана. С 1953 по 1957 год он построил Отель della Città et de la Ville и Centro Studi Fondazione Livio e Maria Garzanti, в Форли (Италия ) по поручению известного итальянского издателя Альдо Гарзанти.

В 1950-х годах, благодаря его роли в журнале Domus Magazine, Понти стал известен во всем мире, и количество заказов росло, а строительство в Венесуэла, Швеция, Ирак и проекты в Бразилия.[4] В Нью-Йорк, он создал Alitalia авиаагентство (1958) на Пятое Авеню и ему было поручено строительство 250-местного зрительного зала Здание Time-Life (1959).[1] В Каракас, Понти имел возможность реализовать один из своих шедевров: Вилла Планшар (1953–1957), дом, спроектированный как произведение искусства на высотах столицы, утопающий в тропическом саду. Задуманная как крупномасштабная абстрактная скульптура, ее можно увидеть изнутри как непрерывную последовательность точек зрения, где преобладают свет и цвет. Снаружи стены напоминали подвесные ширмы, определявшие пространство дома. Ночью его контуры подчеркивала система освещения. Все материалы и мебель, выбранные или разработанные Ponti, были доставлены из Италии.[10] В нескольких милях от него Понти спроектировал для Бланка Арреаза, Диамантина (1954–1956), названную так из-за ромбовидной плитки, частично покрывающей фасад. Эта вилла с тех пор была разрушена.

В области дизайна интерьера Понти умножал изобретения и отдавал предпочтение многофункциональным решениям; В 1951 году он разработал идеальный гостиничный номер для Миланского триеннале, в котором он представил изголовье кровати «приборная панель», состоящее из полок, некоторые из которых были мобильными, и кнопок управления электричеством или радио. Затем он применил это решение к домашним помещениям и офисам с «организованными стенами». Затем последовали «подогнанные окна», в частности, для производителя Altamira, которые он использовал для своей квартиры via Dezza.[1] Благодаря вертикальным и горизонтальным рамам, через которые можно размещать полки, книжные шкафы и рамы, «подогнанное окно» стало четвертой прозрачной стеной комнаты и обеспечило переход между внутренней и внешней частью.

В 1960-х и 1970-х годах преобладали международные архитектурные проекты в таких местах, как Тегеран, Исламабад и Гонконг где Понти разработал новые архитектурные решения: фасады его зданий стали светлее и казались отдельными, как подвесные ширмы. С церковью Сан-Франческо-аль-Фоппонино в Милан (1961–1964) создал свой первый фасад с перфорированными шестиугольными отверстиями. Небо и свет стали главными героями его архитектуры. Эта театральность была усилена повсеместным присутствием керамики, использование которой он заново изобрел как в помещении, так и на открытом воздухе. В сотрудничестве с миланской фирмой Ceramica Joo он создал ромбовидную плитку, которой покрыл большую часть своих фасадов (Вилла Арреаза в Каракас, 1954–1956, Вилла Немазее в Тегеран, 1957–1964, универмаг Shui Hing в г. Гонконг, 1963, больничная церковь Сан-Карло Борромео, 1964–1967, и здание Монтедория, 1964–1970 в Милан ). В Ceramica D'Agostino он разработал плитку с синими и белыми или зелеными и белыми мотивами, которые когда-то объединялись, создавая более сотни различных мотивов. Они использовались для внутренней отделки отелей Parco dei Principi в Сорренто (1960) и в Рим (19611964). Отель Parco dei Principi в Сорренто был одним из первых дизайнерских отелей в Италии. Понти также предложил Domus читатели детализировали планы круглого дома под названием Il scarabeo sotto la foglia (1964 - Жук под листом). Это небольшое овальное здание было покрыто белой и зеленой керамической плиткой как внутри, так и снаружи, включая крышу. Его оболочка отражала окружающий пейзаж и сливалась с ним, как панцирь жука. В 1966 году коллекционер Джобатта Менегуццо построил свою версию жука под листом в провинции Виченца и доверил итальянскому дизайнеру Нанда Виго для дизайна интерьера. С Bijenkorf универмаг в Эйндховен в Нидерланды (1966–1969) Понти предложил другое решение, создав облицованный плиткой фасад существующего здания. Модульный, он оживился благодаря неравномерному расположению проемов различной формы. Освещенный сзади фасад превращался ночью в яркий экран. Напротив здания Понти спроектировал жилую площадь, где жители могли встречаться и отдыхать на скульптурах, построенных для этой цели. Понти также углубил свои размышления о небоскребе с помощью проекта треугольных и цветных башен (1967–1969).

В последние годы жизни Понти больше, чем когда-либо, был в поисках прозрачности и легкости. Он видел свои фасады как сложенные и перфорированные листы бумаги с геометрическими формами. 1970-е годы начались с открытия в 1970 году собора Таранто, белого прямоугольного здания, увенчанного огромным бетонным фасадом с отверстиями. В 1971 году он участвовал в строительстве Денверского художественного музея в Колорадо, заботясь о внешней оболочке здания. Он также представил в 1971 году проект будущего Центра Жоржа-Помпиду в Париже, предложив смоделировать ось в столице, соединяющую павильоны Baltard в павильонах Les Halles с будущим музеем современного искусства благодаря художественному «саду».

  • Архитектура, спроектированная Понти, сфотографирована Паоло Монти (Фондо Паоло Монти, BEIC )

  • Башня Пирелли, Милан (1956–1961), интерьер

  • Квартал Харар, Милан (1950)

  • Здание РАН, Милан (1956–1960)

Декоративное искусство и промышленный дизайн

В 1923 году Понти был назначен художественным руководителем Ричарда Джинори, одного из ведущих итальянских производителей фарфора, базирующегося в Милане и Сесто Фиорентино, изменив всю продукцию компании за счет привлечения некоторых из главных итальянских художников того времени, включая скульптора. Сальваторе Сапонаро.[11][12] Он полностью обновил иконографический репертуар, свободно обращаясь к классической традиции. Он также рационализировал систему производства изделий, сохранив при этом их высокое качество исполнения. Произведения были представлены на первой биеннале декоративного искусства в Монце в 1923 году. За свои новые работы он получил в 1925 году главный приз в области керамики на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже.[13] После этого большого успеха Понти сыграл важную роль в модернизации итальянского декоративного искусства, особенно благодаря его участию в биеннале в Монце и миланском триеннале. В 20-х годах прошлого века Понти начал тесное сотрудничество, в частности, с производителем столового серебра Christofle, стеклодувами Venini и Fontana Arte. Он также основал группу Labirinto с Томазо Буцци, Пьетро Кьеза и Паоло Венини, среди прочего. Уникальная мебель Labirinto была изготовлена ​​из роскошных материалов; в то же время он разработал Domus Nova с Emilio Lancia, коллекцией мебели с простыми линиями, которая производилась серийно и продавалась миланским универмагом La Rinascente.[14]

Джио Понти. Бутылка с пробкой, ок. 1949 г. Бруклинский музей

В 1930-е годы Понти продолжал разрабатывать уникальные предметы мебели для конкретных интерьеров и поощрял продвижение качественного серийного производства. В 1930 году он спроектировал мебель и освещение для стеклодува Fontana, а в 1933 году вместе с Пьетро Кьеза, художественный руководитель филиала Fontana Arte. В частности, он создал цилиндрическую лампу, окруженную хрустальными дисками и зеркалами, а также знаменитую лампу Bilia.[15]

В 1940-х и начале 1950-х годов Понти обратился к уникальным творениям, демонстрирующим мастерство исключительных мастеров. С художником и эмальщиком Паоло де Поли, создавали эмалированные панно и яркую мебель. В 1956 году они представили воображаемый и красочный бестиарий, легкие декоративные предметы, такие как вырезанная и сложенная бумага. Были установлены и другие сотрудничества, в частности с братьями Даль Монте, которые специализировались на производстве предметов из папье-маше, керамистом Пьетро Меландри, производитель фарфора Ричард Джинори и Венини стекольный завод в Мурано. С 1946 по 1950 год он спроектировал для этого стеклодува множество предметов: бутылки, люстры, в том числе разноцветную люстру. Бутылки напоминают стилизованные женские тела.[16] Также в 1940 году он начал работать с декоратором и дизайнером. Пьеро Форназетти. Это плодотворное сотрудничество, в ходе которого они разработали мебель и многие интерьеры, в которых преобладали орнамент и фантазия (Палаццо дель Бо в Падуя - 1940, кондитерская Dulcioria в г. Милан –1949, Казино Сан-Ремо - 1950 г., лайнеры Conte Grande - 1949 г. и Андреа Дориа - 1950 и др.), Охватывала два десятилетия.[17]

На рубеже 1950-х годов Понти представил плодовитое творение, в котором он стремился объединить эстетические и функциональные требования: кофемашину эспрессо для La Pavoni в 1948 году и швейную машину Visetta для Visa (1949), текстиль для JSA, дверные ручки для Olivari, ряд сантехнических сооружений для Идеальный Стандарт, столовые приборы для Krupp Italiana и Christofle, освещение для Arredoluce и мебель для шведского универмага Nordiska Kompaniet.[16] Благодаря плодотворному сотрудничеству с Кассина, кресла Leggera и Superleggera (сверхлегкие), стулья Distex, Round, Lotus и Mariposa стали классикой итальянского дизайна.[18] В 1957 году кресло Superleggera разработано для Кассина, и все еще производится сегодня, был выпущен на рынок. Начиная с традиционной модели кресла, происходящей из деревни Кьявари в Лигурии, Понти исключил весь ненужный вес и материалы и максимально приблизил форму к конструкции, чтобы получить современный силуэт, вес которого составляет всего 1,7 кг. стул, который был очень прочным, но в то же время таким легким, что ребенок мог поднять его всего одним пальцем.[18] Часть его мебели сейчас переиздается Molteni & C. в Соединенные Штаты, он участвовал в выставке Италия в действии на Бруклинский музей в 1950 году и создал мебель для Певица и сыновья, Альтамира и столовые приборы для Рид и Бартон (Столовые приборы "Diamond", 1958 г.),[16] адаптировано для производства дизайнером Робертом Х. Рэмпом).

Многие модели также появились в 1960-х годах, такие как кресло из ротанга Continuum для Пьерантонио Бонацины (1963), деревянные кресла для Knoll International (1964), кресло Dezza для Полтрона фрау (1966), диван-кровать для Арфлекс, кресло Novedra для C&B (1968) или стул Triposto для Tecno (1968). Он изобрел осветительные приборы для Fontana Arte, Артемид (1967), Lumi (1960) и Guzzini (1967), а также ткани для JSA и обеденный сервиз для Ceramica Franco Pozzi (1967).

В 1970 году Понти представил свою концепцию адаптированного дома (casa adatta) на выставке Eurodomus 3 в Милан, где дом сосредоточен вокруг просторного помещения с раздвижными перегородками, вокруг которого тяготеют комнаты и служебные помещения. Требуемая площадь для мебели и услуг была сведена к минимуму. Мебель также стала гибкой и компактной, чтобы оптимизировать пространство. Стул Gabriela (1971 г.) с уменьшенным сиденьем, а также серия мебели Apta (1970 г.) для Вальтера Понти проиллюстрировали этот новый образ жизни.

Понти продолжал создавать настенные и напольные покрытия, графическое отображение которых само по себе становится произведением искусства. Узоры листвы были разработаны на плитке для Ceramica D'Agostino. Вместе с этим производителем он также производил геометрически декорированную и цветную плитку для покрытия полов в штаб-квартире газеты Salzburger Nachrichten в г. Зальцбург в 1976 году. Аналогичный процесс был использован в 1978 году для покрытия фасада универмага Shui Hing в г. Сингапур. Наконец, в том же году его окончательные декоративные и поэтические формы, бестиарий из свернутых серебряных листьев, были интерпретированы мастером по серебру. Лино Сабаттини. Понти умер 16 сентября 1979 года.

Пропаганда

С самого начала своей карьеры Понти продвигал итальянское творчество во всех его аспектах. Из простого участника он стал членом руководящего комитета биеннале в Монце в 1927 году, выступая за более тесную связь между ремеслами и промышленностью. Благодаря его участию биеннале претерпела колоссальное развитие: в 1930 году была переименована в Триеннале искусства и современной архитектуры, а в 1933 году она переехала в Милан, что стало привилегированным местом для наблюдения за инновациями на международном уровне.

В рамках нового мультидисциплинарного обзора искусства, архитектуры и дизайна интерьеров Domus, которую он основал в 1928 году вместе с издателем Джанни Маццочи и которой он руководил почти всю свою жизнь, Понти имел возможность распространять свои идеи.[19] Целью этого обзора было задокументировать все формы художественного выражения, чтобы стимулировать творчество через независимую критическую точку зрения. Зеркало тенденций архитектурного и декоративного искусства, он познакомил итальянских читателей с модернистским движением и такими творцами, как Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ, Жан-Мишель Франк и Марсель Брейер. Понти также представил работы Чарльз Имс и декоратора Пьеро Форназетти. С годами журнал стал более международным и сыграл важную роль в развитии итальянского и международного дизайна и архитектуры. Все еще публикуемый сегодня, Domus является эталоном в области архитектуры и дизайна.

В 1941 году Понти ушел с поста редактора журнала. Domus и настроить Стайл журнал, который редактировал до 1947 года.[20] В 1948 году он вернулся в Domus, где оставался редактором до самой смерти. Его дочь Лиза Личитра Понти вскоре присоединилась к редакционной группе. В 1950-х годах обзор стал более международным, и открытие границ стимулировало конфронтацию с различными культурными и визуальными мирами. Благодаря его участию в многочисленных выставках, Понти зарекомендовал себя как крупный игрок в развитии послевоенного дизайна и распространении «Сделано в Италии».

В 1957 году Понти опубликовал Amate l'architettura (Похвала архитектуре), свою основополагающую работу, в которой он определил выражение законченной формы (la forma finita), которая была простой, легкой и не допускала никакой возможности расширения, добавления, повторение или наложение. Эта концепция применима как к архитектуре, так и к искусству и дизайну. Символом этого была шестиугольная форма алмаза, которую Понти использовал во многих своих творениях.

В 1950-х и 1960-х годах Понти увеличил количество событий в Италии и за рубежом. В 1964 году он организовал серию выставок в Идеальный Стандарт выставочный зал в Милан, названный "Espressioni", с участием поколения талантов, таких как Этторе Соттсасс, Бруно Мунари, Ахилле Кастильони, Нанда Виго, Энцо Мари или художники Лючио Фонтана и Микеланджело Пистолетто. В середине 1960-х он подружился с искусствоведом. Пьер Рестани, который стал постоянным участником Domus журнал. Понти также координировал итальянское и европейское издание выставок дизайна Eurodomus, включая выставку Formes italiennes в 1967 году в Галерея Лафайет в Париж. В Евродомус 2 в Турин В 1968 году Понти представил модель города Аутилия, для которой он представил систему непрерывного движения транспортных средств. Историк искусства Натан Шапира, его ученик и ученик, организовал в том же году с помощью Понти свою первую ретроспективную выставку, которая путешествовала по Соединенным Штатам в течение двух лет.

С 1936 по 1961 год работал профессором в постоянном составе архитектурного факультета Московского государственного университета им. Политехнический университет Милана.

Награды

В 1934 году ему было присвоено звание «Командир» Королевский орден Васы в Стокгольм. Он также получил Accademia d'Italia Art Prize за художественные заслуги, а также золотую медаль от Париж Académie d'Architecture. Наконец, он получил звание почетного доктора Лондон Королевский колледж искусств.[21]

Избранные работы и проекты

Архитектура и дизайн интерьера

Декоративное искусство и дизайн

Рекомендации

  • Целант, Германо (2011). Espressioni di Gio Ponti. Милан: Mondadori Electa. ISBN  9788837078775.
  • Криппа, Мария Антониетта; Каппони, Карло (2006). Gio Ponti e l'architettura sacra. Милан: редакционная Сильвана.
  • Ламия, Думато (1981). Джио Понти (серия "Архитектура" - библиография). Монтичелло: Библиографии Вэнса.
  • Фиелл, Шарлотта; Фиелл, Питер (1999). Дизайн 20 века. Кельн: Taschen. ISBN  3-8228-5873-0.
  • Грин, Кейт Эван (2006). Джио Понти и Карло Моллино: итальянские архитекторы послевоенного периода и актуальность их работы сегодня. Льюистон / Куинстон / Лампетер: Эдвин Меллен Пресс.
  • Ирас, Фульвио (1988). La Casa all'italiana. Милан: Mondadori Electa. ISBN  9788843524495.
  • Ла Пьетра, Уго, Джио Понти, Нью-Йорк: Rizzoli International, 1996
  • Личитра Понти, Лиза, Джио Понти, Полное собрание сочинений, 1928–1978 гг., Кембридж (Массачусетс): MIT Press, 1990.
  • Фабрицио Маутоне, Джио Понти. La committenza Fernandes, Электа Наполи, 2009, ISBN  978-88-510-0603-7
  • Джио Понти, В честь архитектуры, Нью-Йорк: F.W. Dodge Corporation, 1960. Номер библиотеки Конгресса 59-11727.
  • Грациэлла Роччелла, Джио Понти: мастер легкости, Кельн: Taschen, 2009, ISBN  978-3-8365-0038-8
  • Марко Романелли, Личитра Понти, Лиза (ред.), Джио Понти. Мир, Милан: Abitare Segesta, 2003 г.
  • Даниэль Шерер, «Джо Понти: Архитектоника дизайна», Каталог, эссе для Ретроспектива Джо Понти: Метафизический мир, Музей искусств Квинса, куратор Брайан Киш, 15 февраля - 20 мая 2001 г., стр. 1–6.
  • Дэниел Шерер, «Джио Понти в Нью-Йорке: дизайн, архитектура и стратегия синтеза», в Espressioni di Gio Ponti, изд. Г. Целант. Каталог-эссе для выставки Понти в Триеннале ди Милано, 6 мая - 24 июля 2011 г. (Милан: Electa, 2011), 35–45.
  • Марио Универсо, Джио Понти, дизайнер: Падуя, 1936–1941 гг., Рим: Laterza, 1989

Цитаты

  1. ^ а б c d Лиза, Личитра Понти (1990). Джио Понти: опера. Понти, Джио, 1891–1979 (1-е изд.). Милан: Леонардо. ISBN  8835500834. OCLC  23017967.
  2. ^ Лиза, Личитра Понти (1990). Джио Понти: опера. Понти, Джио, 1891–1979 (1-е изд.). Милан: Леонардо. ISBN  8835500834. OCLC  23017967.
  3. ^ «Треккани». Treccani.it.
  4. ^ а б Грациелла, Рочелла (2017). Джио Понти 1891–1979: мастер легкости (Англ. Ред.). Кёльн. ISBN  9783836564397. OCLC  1025334052.
  5. ^ Люсия, Миодини (2001). Джио Понти: gli anni trenta. Милан: Электра. ISBN  8843577042. OCLC  49874443.
  6. ^ Archi DiAP http://www.archidiap.com/opera/scuola-di-matematica/. Получено 4 августа 2017. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  7. ^ а б Il miraggio della concordia: Documenti sull'architettura e la decorazione del Bo e del Liviano: Padova 1933–1943. Неззо, Марта (1966–). [Тревизо]: Канова. 2008 г. ISBN  9788884092052. OCLC  310391604.CS1 maint: другие (связь)
  8. ^ GMGprogettocultura (2016). Arte sulle motonavi: il varo dell'utopia. Кьоджиа: Il Leggio Libreria editrice.
  9. ^ Бревини, Франко (1951–) (2005). Grattacielo Pirelli: un capolavoro di Gio Ponti per la Lombardia. Милан: Итальянский туристический клуб. ISBN  8836533825. OCLC  58466940.
  10. ^ Джо Понти: Планшарная вилла в Каракасе = Джо Понти: Планшарная вилла в Каракасе. Понти, Джио (1891–1979); Греко, Антонелла; Рубини, Рубино. Рома: Каппа. 2008 г. ISBN  9788878909007. OCLC  234368228.CS1 maint: другие (связь)
  11. ^ "Il pellegrino stanco by Gio Ponti by Salvatore Saponaro | Индекс продаж произведений искусства Blouin". www.blouinartsalesindex.com. Получено 12 декабря 2017.
  12. ^ "Il Novecento - Сальваторе Сапонаро". www.edixxon.com. Получено 12 декабря 2017.
  13. ^ Понти, Джио (1891–1979) (2015). Джо Понти: коллекция музея Ричарда-Джинори делла манифаттура Докча = Джо Понти: коллекция музея Ричарда-Джинори делла манифаттура Докча. Фрескобальди Маленчини, Ливия; Джованнини, Мария Тереза; Ручеллаи, Олива; Museo Ginori di Doccia. [Фальчиано]. ISBN  9788898855339. OCLC  929450430.
  14. ^ Ла Пьетра, Уго (2009). Джио Понти, l'arte si innamora dell'industria. Милан: Риццоли.
  15. ^ Франко, Дебони (2013). Fontana Arte: Джио Понти, Пьетро Кьеза, Макс Ингранд. Турин. ISBN  9788842222163. OCLC  881689184.
  16. ^ а б c Фульвио, Ирас (2011). Джио Понти. Понти, Джио (1891–1979). Милан: 24 рудных культуры. ISBN  9788861161382. OCLC  746301220.
  17. ^ Мориес, Патрик, (1952–) (DL 2015, коп. 2015). Пьеро Форназетти: la folie pratique. Париж: Les Arts décoratifs. ISBN  9782916914558. OCLC  905906425. Проверить значения даты в: | дата = (помощь)
  18. ^ а б Сделано в Кассине. Босони, Джампьеро. [Париж]: Скира- [Фламмарион]. коп. 2008 г. ISBN  9782081219205. OCLC  470583524. Проверить значения даты в: | дата = (помощь)CS1 maint: другие (связь)
  19. ^ Фиелл, Шарлотта; Фиелл, Питер (2017). Домус: 1928–1939 гг.. Фиелл, Шарлотта, 1965– Фиелл, Питер; Ирас, Фульвио. Кёльн. ISBN  978-3836526524. OCLC  929918224.
  20. ^ Музей дизайна: биография Джио Понти
  21. ^ "Джио Понти". designboom.com. Архивировано из оригинал 6 февраля 2012 г.. Получено 3 ноября 2011.

внешняя ссылка