Дж. Д. Х. Кэтлью - J. D. H. Catleugh

J D H Catleugh (16 апреля 1920 г. - 7 января 2009 г.) - британский художник-абстракционист, чья карьера началась в 1950-х годах и продолжалась до его смерти в 2009 году.

Хронология карьеры

Дж. Д. Х. Кэтлью родился 16 апреля 1920 года. Первоначально его звали Кингс Линн, он был сыном покойного Джона Харвуда Кэтлё. В 1949 году, после службы во Второй мировой войне, он получил квалификацию архитектор и создал серию Perspex и деревянные рельефы в 1949 - 50. Его серия картин "Пространство / Время" находилась под сильным влиянием Джексон Поллок выставка, на которой он присутствовал Венеция. В 1951 году он разработал наборы для Пикассо Игра, Желание поймано хвостом, на Театр Уотергейта В Лондоне. Он начал заниматься дизайном мебели в 1952 году, а год спустя стал победителем Гильдии мебельщиков 1953 года, конкурса Coronation Design Competition. Сопутствующие текстильные рисунки были созданы David Whitehead Ltd. Он создал серию коллажей в 1953-54 годах. В течение следующих пяти лет (1954-59) он написал серию рельефных картин на гипсе, а затем серию шотландских пейзажей в 1959-62 годах. Кэтлью жил в Лондоне, Англия, с 1988 года до своей смерти в 2009 году.

Выставки

Персональные выставки в 1953 и 1954 годах в Гимпель Филс.

Групповые выставки: - Британское абстрактное искусство 1951 года, Гимпель Филс, Галерея Редферн, Летняя выставка, Зеркало и площадь, A.I.A. - 1952: - Мебель будущего, I.C.A., Гимпель Филс, Летняя выставка. - 1953: - Брэдфорд, 60-я весенняя выставка, Гимпель Филс, Выбор коллекционеров, Предметы коллекционирования из мастерских художников, I.C.A., Картины в текстиль, I.C.A. - 1954 г. «Свет и цвет», Гимпель Филс. 1956 г. - Это завтра, Уайтчепел, Лондон. - 1988 Размышления пятидесятых, England & Co.

Его работы были включены в британское абстрактное искусство в Gimpel Fils в 1951 году и выставлялись вместе с работами британского художника-абстракциониста Джона Милнса-Смита, в том же году они также выставлялись в The Mirror and the Square, организованном A.I.A. Дж. Д. Х. Кэтлё был частью того, что Герберт Рид назвал «Tachiste Tornado» 1950-х годов; (Герберт Рид-Искусство с 1945 года, Темза и Гудзон, Глава 7), и он продемонстрировал очень тонкое чувство организации в своей работе, что, возможно, является отражением раннего архитектурного образования Кэтлё.

В 1949 году Дж. Д. Х. Кэтлё, находящийся под влиянием Джексона Поллока, был очарован возможностями техники «капать и наливать». Он отказался от своих собственных цветовых смесей и работал / наливал прямо из банки производителя краски. Результатом является ритмичная и полихроматическая «сеть следов, которые петляют, переплетаются и теряются в не поддающейся расшифровке сложности» - (Обзор выставки Гимпель Филс, Manchester Guardian, 19-1-1953). Эти картины «Пространство / Время» могут напоминают нам «электроны вокруг ядра» или «испытание реактивного самолета», - (Колин Сент-Джон Уилсон, «Заметки о картинах Дж. Д. Х. Кэтлё», январь 1953 г.), но у них нет предметов как таковых. Такие названия, как «Конфигурация пространства-времени» и «Бипланарная структура», напоминают нам, что это продукты постатомного мира и такие же современные в 2007 году, как и тогда.

Октябрь 1953 г. Выставка «Живопись на текстиле» в ICA, организованная Хансом Джуда, редактором журнала «Амбассадор», с целью популяризации текстильных дизайнов современных художников. Три дизайна с этой выставки были запущены в производство компанией David Whitehead Ltd, эти же текстильные рисунки были включены в выставку Artist's Textiles in Britain 1945–1970 в Fine Art Society 2003.

К середине 1950-х Дж. Д. Х. Кэтлё, двигаясь к Виктору Пассмору и британским конструкционистам, работал над серией статей. коллажи. Вертикальные черные полосы были вырезаны и приклеены, их упорядоченные ряды нарушались только добавлением полосок цветной бумаги. Освелл Блейкстон описал их как «смотрящие сквозь планки на мир конфетти» - (Освелл Блейкстон, Popular Art, Art News & Review, 30-10-1954)

В 1956 г. Галерея Тейт выставка, Современное искусство в Соединенные Штаты, посвятил одну галерею абстрактный экспрессионизм. За ней в 1957 году последовала знаменательная выставка Metavisual Tachiste Abstract в галерее Редферн, которая зафиксировала влияние американцев. Это американское влияние было усилено выставкой абстрактного экспрессионизма «Новая американская живопись» 1959 года, также проходившей в галерее Тейт.

В 1959–62 его направление и стиль изменились, с использованием «масел и ножа» его серия пейзажей приблизилась к лирическим абстракциям художников Сент-Айвса, таких как Питер Ланьон. Цитаты Кэтлё; «Как сказал Лоуренс Олоуэй о Сент-Айвсе», «пейзаж настолько хорош, что никто не может заставить себя оставить его вне своего искусства» - (Лоуренс Аллоуэй, Nine Abstract Artists, Alec Tiranti Ltd, 1954)

1984 - Серия красно-черных картин началась примерно во время 40-й годовщины высадки в Нормандии, также по телевидению было показано много болезненных изображений войны в Боснии и других местах, что привело к красно-черным фигуративным картинам, которые являются часто это всего лишь одна фигура, иногда напоминающая распятие, которое, в конце концов, является высшим символом боли.

1988 - «Размышления пятидесятых», выставка двух человек с Джон Милнс-Смит, чья карьера в 1950-х годах шла параллельно с карьерой Кэтлё, хотя каждый из них по-разному реагировал на послевоенные направления абстрактного искусства, эта выставка фокусировалась на двух художниках, чьи работы отражают послевоенный мир, и была подобна открытию капсулы времени. раскрыть направления британского абстрактного искусства 1950-х - начала шестидесятых.

В целом карьера Кэтлоса была в основном архитектором, который рисовал исключительно ради любви, страсти и выражения, которое искусство может давать и приносить. Он был всемирно известным знатоком работ Уильям Де Морган и был автором Уильям Моррис Плитка (1983) и множество статей о девятнадцатом веке и исламской плитке. Его интерес к двухмерным узорам распространяется и на текстиль, особенно из Индия и Индонезия, из которых у него была небольшая коллекция, кроме того, он был преданным коллекционером плитки Уильяма Де Моргана, из которой у него была обширная коллекция.

Он стал третьим председателем Фонда Де Моргана в 1996 году и в течение его срока 'Центр Де Моргана по изучению искусства и общества XIX века' была основана в Уондсворте, Лондон. С 2002 года до закрытия в июне 2014 года здесь была представлена ​​большая коллекция керамики Уильям Де Морган и картины Эвелин Де Морган вместе со значительным архивным материалом.

Рекомендации