Жан Люрса - Jean Lurçat

Жан Люрса
Художественный аукцион в Амстердаме 1958 года, в том числе картина Жана Люрса

Жан Люрса (Французский:[лйʀса]; 1 июля 1892 - 6 января 1966) был французским художником, известным своей ролью в возрождении современного искусства. гобелен.

биография

Он родился в Брюйер, Вогезы, сын Люсьена Жана Батиста Лурса и Мари Эмили Маргерит Л'От. Он был братом Андре Лурса, который стал архитектором. После среднего образования в Эпиналь, он поступил в La Faculté des Sciences de Нэнси и изучал медицину. Побывал в Швейцарии и Германии (Мюнхен ) и, оставив свой образовательный путь, пошел в мастерскую Виктор Пруве, руководитель École de Nancy.

Живопись и война

В 1912 году Жан Люрса поселился в Париж со своим братом Андре. Он поступил в Академия Коларосси, затем в мастерской гравера Бернара Нодена. Он познакомился с такими художниками, как Матисс, Сезанн, Ренуар; среди его друзей Райнер Мария Рильке, Антуан Бурдель, и Эли Фор. Лурса и три его сотрудника основали Feuilles de Mai (Майские листья), художественный журнал, в котором участвовали эти знаменитости. Затем он стал учеником художника Жан-Поль Лафит с которым у него была выставка в La Faculté des Sciences de Марсель. Его первое путешествие в Италию было прервано в августе объявлением войны. Вернувшись во Францию, Лурса присоединился к пехоте, но был эвакуирован 15 ноября после болезни. Во время выздоровления в 1915 году он занимался живописью и литография. В июле 1916 года вернулся на фронт, но снова был эвакуирован из-за ранения. На фронт он больше не вернулся. В сентябре его работы выставлялись в Цюрих.

Открытие гобелена

В 1917 году Жан Люрса создал свои первые гобелены: Filles Vertes (Зеленые девушки) и Soirée dans Grenade (Вечер на Гренаде). В конце войны в 1918 году он вернулся в Швейцарию, где отдыхал вТичино (Швейцарская Италия), с Рильке, Бузони, Герман Гессе и Жанна Бюше. В том же году в Цюрихе прошла его вторая выставка. В 1920 году он много путешествовал: Берлин, Мюнхен, Рим, Неаполь. Затем он поселился в Париже с Марта Хеннеберт. Именно она соткала два гобелена: Pêcheur (Рыбак) и Piscine (Плавательный бассейн). Он был представлен в том же году на Le Salon des Indépendants, две гобелены и четыре картины. Он познакомился с торговцем произведениями искусства Этьеном Биньу.

В 1921 году Жан Люрса встретил Луи Маркуси, он открыл Пикассо и Макс Джейкоб, создавал декорации и костюмы для Le Spectre de la Compagnie Питоефф: «Тот, кто получает пощечины», а потом провел осень у Балтийского моря. В следующем году он создал свой пятый гобелен, Le Cirque (цирк), для Мадам Cuttoli. Его первая персональная выставка прошла в Париже в апреле и сентябре. Он сделал большое украшение на стене (больше не видимой сегодня) в замке Виллефликс. Затем он поехал в Берлин, где познакомился Ферруччо Бузони.

В течение следующих двух лет Лурса возобновил путешествия. В 1923 году он уехал в Испанию; в 1924 году он отправился в Северную Африку, Сахару, Грецию и Малую Азию. По возвращении он подписал контракт без исключений со своим другом Этьеном Биньу. Его брат Андре построил свой новый дом, Вилла Сёра, в Париже. Он посвятил часть 1924 года созданию своего шестого гобелена, Les Arbres (Деревья). 15 декабря Лурса женился на Марте Хеннеберт и в 1925 году отправился в Шотландию, затем в Испанию и Северную Африку. По возвращении он поселился в Ла Вилла Сёра. Он участвовал в нескольких выставках с Рауль Дюфи, Маркусси, Лагленн и другие. Он обнаружил в доме Жанны Бюше элементы декора (ковры и картины) Le Vertige, фильм Марсель л'Эрбье. В 1926 году он выставлялся в Париже и Брюссель, участвовал в коллективных выставках в г. Вена, Париж и Анверс. Его известность началась благодаря нескольким статьям, посвященным ему.

Годы славы

В компании Марты он отправился в 1927 году на Восток и провел лето в Греции и Турции. Он украсил гостиную семьи Дэвид Дэвид-Вайль. Четыре гобелена находятся в разработке и внедрении L'Orage (Буря) для Джордж Саллес (Musée National d'Art Moderne, Национальный музей современного искусства). Он вернулся в Грецию и Италию (Рим) в 1928 году, а в октябре отправился в Соединенные Штаты Америки на свою первую выставку в г. Нью-Йорк. Он провел 1929 год в Марко. В 1930 году у него были выставки в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Чикаго; он создал девять сухая точка иллюстрации для Les Limbes (Лимбо) Шарль-Альберт Сингрия; и он совершил еще один визит в Америку. В том же году он развелся с Март Хеннебер. В 1931 году он женился на Розане Тимотиф, и они поселились в Веве (Швейцария). Он написал несколько статей о живописи и сократил производство картин.

В декабре 1932 года Лурса участвовал в выставке. Выборы с Матиссом, Пикассо, Брак, Дерен и Рауль Дюфи; мероприятие было организовано в Нью-Йорке галереей Valentine. Будучи сторонником крайне левых, с тех пор он часто смешивал свои политические взгляды со своим искусством. В 1933 году он жил в Нью-Йорке. Он создал декорации и костюмы для Jardin Public (Сквер), балет Джордж Баланчин. 1933 год тоже увидел его первый гобелен пришитый в Обюссон, следуя новой революционной методике, которую он разработал.

Лурса и возрождение французского гобелена

Чтобы полностью оценить и понять работы Жана Люрса, нужно рассматривать их в контексте истории гобелена, в частности, краха его существования во время подъема Ренессанса. Это было в то время, когда гобелен был несколько заново изобретен, когда традиционные методы были неуместны в сравнении гобеленов с картинами художников вроде Рафаэля. Жан Люрса в значительной степени ответственен за его возрождение в 20-м веке, когда он переосмыслил важность создания гобеленов таким образом, чтобы охватить целостность подлинных гобеленов средневековья, вдохновив таких художников, как Пикассо, на приобретение навыков проектирования для гобеленов.[1]

Гобелен в его подлинной форме был впервые зарегистрирован в 15 веке.[2] К этому времени техника была освоена, что не дает нам никаких сведений о том, когда она впервые была применена на практике. Что мы действительно знаем, так это то, что во время подъема эпохи Возрождения в начале шестнадцатого века гобеленовое искусство было отчуждено требованием, чтобы гобелены максимально имитировали живопись.[2] Это позволило традиционным техникам, таким как штриховка и штриховка, уйти на второй план, позволив искусству гобелена испытать своего рода кризис идентичности. Такие методы, как создание формы, доминировали в этом новом присутствии, создавая эстетику, отличную от эстетики традиционных гобеленов, в которой достигается затенение и подразумеваемый размер за счет построения форм, а не смешивания форм и цвета с помощью вышеупомянутых методов. Это, по сути, создало новую форму искусства; производная от гобелена, эффективно заменяющая его.

История западноевропейских гобеленов охватывает период от основания мануфактуры Gobelins в 1662 году до начала Третьей Французской республики в 1871 году.[2] Именно в этот период подчинение живописи считается доминирующей характеристикой гобелена. Поручение Папы Льва X в начале шестнадцатого века Деяния апостолов Рафаэля, ткание в брюссельских мастерских считается поворотным моментом в том, что с этого момента гобелен должен был создаваться по эскизам художников.[2]

Отношение живописи к гобелену фактически началось в 1476 году, когда первые графы ткачества гобеленов были в Бельгии, и художники подвергали ткачих остракизму за создание своих собственных карикатур.[2] Это указывает на то, что гобелены изначально создавались по подобию картин, и именно здесь сформировались традиционные техники.[2] Кроме того, в 1500-х годах художникам (с краской) и позже назначенным специализированным глазировщикам (только с чернилами, краской или мелом) было поручено подправить и создать определенные линии вокруг форм на поверхности тканого гобелена.[2] Потребность в такой интеграции живописи на гобелене была замечена как результат плохой гобеленовой карикатуры.[2]

Сам Жан Люрса начинал как художник и ткач по гобеленам в 1915 году.[1] Он был заинтригован ткачеством гобеленов, когда узнал о его истории. На Лурса особенно повлияли Апокалипсис Анже (14C), которую он просматривал в 1937 году.[1] Он отошел от этого опыта более уверенным, что эмоциональное содержание и сокращение средств, или «шкала заранее заданного цвета» [1] имели первостепенное значение для дизайна гобеленов. Лурса уже практиковал эти ценности и был рад видеть, что они подтверждаются таким выдающимся и исторически влиятельным произведением. Следовательно, его убеждения о том, как следует проектировать, рассматривать и использовать гобелен, укрепились.

Вступительное слово «Designing Tapestry» Lurcat отличает гобелены и станковые картины по их местонахождению: гобелены, изготовленные на заказ для конкретной большой стены.[1] Позднее Лурча называет гобелен средством, наиболее аутентичным способом которого является: 1) залитый содержанием; 2) неизменно большого размера (15 х 15 метров), и; 3) разработан и задуман как навсегда связанный с архитектурой.[1] Художник утверждает: «Я хочу напомнить вам, что Гобелен знал свои самые гордые моменты в то время, когда безраздельно господствовал стиль чрезвычайно грандиозной архитектуры».[1]

Лурса уверен во многих вещах, связанных с гобеленами, например: акцент содержания по отношению к экономике; важность того, чтобы гобелен продолжал процветать как партнер архитектуры. Самая повторяющаяся тема в его книге Designing Tapestry., является одним из строгих руководящих принципов дизайна, которых следует придерживаться, чтобы ткач, который, предположительно, не является дизайнером, не имел художественной свободы, чтобы дизайнер мог спроектировать гобеленовую карикатуру и добиться именно того, что он задумал. как результат. По сути, Lurçat рекомендует неинтерпретирующий код, в котором ткач не будет сомневаться в том, что от него требует дизайнер. Кроме того, Лурса очень ясно дает понять, что идея создания гобелена по образцу картины, особенно той, которая изначально была написана без намерения стать гобеленом, была для Лурса искажением и неуважением к этой форме искусства.[1]

Экспозиции в СССР

В 1934 году Лурса вернулся в Нью-Йорк, где участвовал в создании новых декораций и костюмов для хореографии Баланчина; которую он представил в Чикаго и Филадельфии. Затем он вернулся на лето в Париж и Веве. В конце лета он уехал в Москву, где у него была выставка в Musée Occidental (Западный музей), затем в музее Киева. В 1935 году он нарисовал Dynamiteros в Испании; с вдохновением от революции и Война Испании. В Париже он участвовал в деятельности Союза революционных авторов и художников. Затем он последовал за Мальро и Арагон, то Journées d'Amité pour l'Union Soviétique (Путешествие дружбы за Советский Союз). В 1936 г. выставлялся в Лондон и выпустил свой первый гобелен, сделанный в La Manufacture des Gobelins (Мануфактура гобеленов, Париж), Les Illusions d'Icare (Иллюзии Icare). В 1937 году он познакомился с Франсуа Табаром.

Видение апокалипсиса

В 1936 году Жан Люрса был вдохновлен, когда увидел гобелен. L'Apocalypse (Апокалипсис), сотканный в 14 веке. В 1938 г. Муассон прошился. В 1939 году выставлялся в Нью-Йорке и Париже. В сентябре он поселился в Обюссоне вместе с Громером и Дюбрёй, чтобы обновить искусство гобелена, которое в то время упало до упадка. Его новаторская техника использовала упрощенную палитру и прочное плетение в широком смысле. В этот период он отказался от масляной живописи в пользу плакатных красок. В Musée National d'Art Moderne (Национальный музей современного искусства) приобретен Jardin des Coqs (Сад Петухов) и L'Homme aux Coqs (Человек Петухов), картон которого будет уничтожен SS в 1944 г. в Ланзак. В 1940 году он сотрудничал с Андре Дереном и Раулем Дюфи.

Сопротивление

В июне 1944 г. он присоединился к борцам коммунистического сопротивления, а именно: Тристан Цара, Андре Шамсон, Рене Юйге, Жан Кассу, и Жан Агамемнон. Его поставили на Comité de Libération (Сообщество освобождения). Он также встретил Симона Селвес, которая позже станет его женой. Его приемный сын Виктор был схвачен во время разведывательной миссии во Франции и казнен. Лурча узнал о его исчезновении только в следующем году.

Наследие

Лурса умер 6 января 1966 г. Сен-Поль де Ванс. В течение 1980-х годов его вдова Симона основала Музей Жана Люрса де Сен-Лоран-ле-Тур и Музей Жана Люрса и его современников и передала в наследство многие из его работ.[3]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Луркат, Жан (1950). Проектирование гобелена. Лондон: Рокклифф. п. 7.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Помье, Софи (1985). Текстильное искусство: вышивки, гобелены, ткани, скульптуры. Нью-Йорк: Риццоли. п. 155.
  3. ^ Арно д’Отерив (30 марта 2009 г.). "Hommage Simone Lurçat AdH" (PDF). Получено 9 апреля 2018.

внешняя ссылка