Джон Уолл (электронный композитор) - John Wall (electronic composer)

Джон Уолл (1950 г.р.) - английский композитор-электронщик-самоучка, чей вклад в эту область широко отмечен критиками новой музыки.[1] Его работа переехала из раннего грабительский композиции, в которых он объединил невероятные комбинации музыкальных жанров для создания новых фантастических произведений, до крупномасштабных произведений, состоящих из тысяч крошечных фрагментов, которые создают впечатление виртуальных оркестров. Критики отмечали «его необычайное чувство музыкального повествования», которое достигается с помощью метода работы, который был описан как «феноменально кропотливый».[2] По словам одного критика, релизы Уолла "звучат как наиболее тонко выполненные звуковые скульптуры, что-то среднее между современной композицией Лахенманн и эксперименты ранних портативные музыканты середины 90-х ».[1]

Записи

Ранняя работа

В возрасте 40 лет Уолл приобрел Casio FZ-1 - моно пробоотборник с очень небольшим объемом памяти - и использовался вместе с 8-трековым катушка на катушку магнитофон, чтобы записать свои первые грабительские произведения, которые он выпустил как Страх гравитации на собственном отпечатке Utterpsalm.[3][4] Страх гравитации использует длинные, часто идентифицируемые образцы из работ других людей, а также зацикливание и повторение - все особенности, которые быстро исчезнут из его работ.

Alterstill

Покупка компьютера в 1994 г. Atari Бег Cubase ) привело к выпуску Alterstill в 1995 г.[3] Опять таки Alterstill опирался на материал, взятый с компакт-дисков артистами разных жанров, но критики были впечатлены «абсолютными амбициями проекта», и Уолл сказал, что компакт-диск - «первое, что представляет то, что я был способен сделать в художественном отношении».[3]

Писать о Alterstill, Провод Редактор Тони Херрингтон описал, как Уолл реконструирует отобранные материалы «для эссе сложных звуковых фикций, вызывает в воображении яркие масштабные фантазии, невозможные посредником (или, по крайней мере, маловероятные) конференции и« сотрудничество »(…) Alterstill вызывать настроение и атмосферу, основанные на осознании того, что они будут быстро разрушены приближающимся музыкальным событием; минималистская мантра риффов на скрипках, перемежающихся оперными возгласами и криками; затем внезапно из-за кулис появляются образы дэт-металлического концерта с бесплатным джазовым саксофоном; звуковое поле непостижимых царапин и гудения, которое перемежается медными фанфарами и, возможно, шумом текущей воды ». Для Херрингтона композиции на Alterstill являются «эпизодическими, линейными, но вся драма происходит в горизонтальном, нелинейном нагромождении множества звуковых файлов; наложении слоев и реконструктуризации разрозненных ощущений и переживаний в яркую гиперреальность».[5]

Fractuur

Выпуск Fractuur два года спустя Уолл начинает включать свои собственные записи музыкантов - как импровизаторов, так и классических музыкантов, использующих расширенную технику - в ткань своей работы наряду с семплами с компакт-дисков. Он также начинает обрабатывать материал в электронном виде и включать звуки неисправного аудиооборудования или "глюки". По словам одного рецензента:

"Благодаря таким точным и точным методам работы он создает музыку, зачастую захватывающую дух спонтанности. Повсюду есть отрывки. Fractuur которые производят впечатление какой-то импровизации, если бы несколько больших камерных ансамблей, пара джазовых групп и странный электронный манипулятор могли джемовать с какой-то четкостью или направленностью! Именно это чувство спонтанности укрепляет репутацию Уолла как одного из самых оригинальных композиторов, работавших в последнее десятилетие двадцатого века, и Fractuur его самая важная работа на сегодняшний день ".[6]

Fractuur входит в программу курса Кристофа Кокса «Современная музыка и музыкальный дискурс» в Хэмпширский колледж вместе с записями Кинг Табби и Майлз Дэвис.[7]

Сооружения I-IV и Конструкции V-II

После Fractuur, компакт-диски и композиции становятся все короче.[3] Писать в ПроводФил Ингланд отметил, что Сооружения V-VII "развивает свою тенденцию к тихому, разреженному, минимальному. (...) Уолл в значительной степени ослабил напряжение и расслабление, а также игру между реальным и искусственным (...) [Конструкции предоставляет] свидетельство того, что значительная слуховая чувствительность Уолла позволяет ему чувствовать себя все более непринужденно в относительно непринужденной драме чистого звука ».[8] Другие комментаторы, однако, ссылались на «резкость в его музыке, ее беспокойство, ее часто двусмысленную природу, ее редко разрешаемую напряженность».[3]

С Конструкции I-IV собственные записи музыкантов композитора имели приоритет над фрагментами, отобранными с компакт-дисков, и композитор предпочитал импровизировать музыкантам музыкантам, специализирующимся на интерпретации письменных произведений.[2] По словам Марли: «Он хотел сохранить ключевые черты [свободной импровизации] - ощущение спонтанности, непредсказуемости и чистую грубую интенсивность музыки. Он хотел настраивать каждый момент, пока он не запел, даже если на это уходит бесчисленное количество часов. "[3]

Hylic

Его последняя работа включает очень мало сэмплов с компакт-дисков.[3] и один критик предположил, что работа Уолла теперь имеет больше общего с скрупулезными конструкциями композиторов, таких как Бернар Пармегиани. Марли: «Как и Пармегиани, Уолл создает трансформирующие электроакустические звуковые ландшафты с поразительной индивидуальностью. Его мускулистая, энергичная музыка, кажется, противоречит сама себе, постоянно находясь на грани сомнения и распада (...) Даже самые минималистичные звуковые ландшафты имеют например, поразительная степень встроенной сложности, хотя она может состоять лишь из бесконечно разнообразной окраски, веса и расположения неровностей и щелчков ".[9]

cphon

cphon состоит из одного фрагмента, который длился чуть более 20 минут. Писать в ПроводДжулиан Коули описал свою работу следующим образом: «Пронзительные иглы звука, шепот и тени, прерывистые щелчки, приглушенные удары и лязг по краям в направлении и от того центрального центра, где клавиатура кратко и двусмысленно заявляет о себе. Это скорее сурово, чем целомудренно, передавая ощущение загадочного повествования, а не чистой абстрактной формы. Никаких приглашений к расслаблению не предлагается ни в какой точке; напряжение - сильная сторона Уолла. От сигнала высокого тона, который инициирует развитие пьесы, до странного увядающего ритма, который подводит ее к заключению, прослушивания ухо находится в напряжении ".[10]

Работа 2006–2011 гг.

Уолл вернулся в 2011 году с документом о своем сотрудничестве с художником устной речи Алексом Роджерсом. Ричард Пиннелл взял интервью у пары для журнала The Wire[11] и написал в отдельном обзоре: «В то время как гнев Уолла можно услышать в музыке, части произнесенных слов Роджерса столь же едкие. Он постоянно звучит на грани раздражения, его голос местами невнятный, в других он рычит, а у других есть резкость, которая Он усиливается только дешевыми диктофонами, которые используются для записи многих его партий. Его слова переходят от горько выплевываемого потока гневного непристойного отвращения к тщательно проработанному и написанному по сценарию чувству сюрреализма, которое все окутано вербальной чувственностью Беккета. "[12]

Живые реализации

Джон Уолл представлял свои работы в виде кассет на различных мероприятиях, в том числе на BBC Radio 3. Смешивая это и Лондонский коллектив музыкантов (LMC) серия концертов "New Aura" в South Bank Centre в 1997 году.[13] и Сеть Sonic Arts "Cut & Splice" на Институт современного искусства в Лондоне в 2006 году.[14] Оба они транслировались BBC Radio 3.

В 1997 году Уолл получил задание от LMC сделать живую реализацию его работы, которая сочетала в себе воспроизведение кассет и живых исполнителей.[15] «Без названия №4» по заказу LMC и Goethe Institut и выступал в ICA в Лондоне в 1997 году. Йорг Видманн (кларнет), Питер Шеппард Скэрвед (скрипка) и Джон Эдвардс (контрабас), а отрывок из этого выступления был выпущен LMC.[16] Затем последовал ряд других живых воплощений его работ, в том числе в Instant Chavires в Париже в 2002 году.[17]

Был предпринят ряд попыток транскрибировать произведения Джона Уолла для живых исполнителей. Совсем недавно, в 2009 г. Маартен Альтена Ансамбль MAE заказал транскрипцию "Fractuur" Джона Уолла, которая была исполнена (наряду с произведениями других электронных композиторов, Джон Освальд и Франсиско Лопес в программе «Организованный звук» на Paradiso в Амстердаме.[18]

Импровизированная музыка

Спустя пару лет после выхода Wall Cphon Wall начал исполнять живые импровизации с использованием ноутбука как соло, так и в комбинации с такими исполнителями, как Джон Эдвардс (контрабас), Марк Сандерс (ударные), Ли Гэмбл (компьютер) и Марк Дурган (живая электроника). ). Импровизации Уолла основаны на заранее подготовленных, самогенерируемых звуковых файлах, которые он извлекает и обрабатывает во время выступления.[1]

Выступления включали соло и дуэты в Casa de Musica в Порту, Художественная галерея Уайтчепел в Лондоне, Брайтон Экспо,[19] The Wire 25 в ратуше Финсбери в Лондоне,[20] Венский фестиваль в Бристоле,[21] Фестиваль радиаторов в Ноттингеме,[22] Фестиваль Фон в Барроу-ин-Фернесс,[23] Присутствует Electronique в INA-GRM в Париже,[24] Арнольфини в Бристоле[25] и Сото Воче в Лондоне.[26]

Другая работа

Джону Уоллу приписывают редактирование Джона Эдвардса и Марка Сандерса. Нисус Дуэты (Emanem Records, 2002) CD[27] и как продюсер финальной редакции арфиста Родри Дэвиса ' Над тенями (Конфронт, 2006).[28] Записал поэтический цикл на лейбле Stem.[29] с участием Лесли Скалапино, Мэгги О'Салливан, Аллен Фишер и Питер Мэнсон. Он также работал звукоинженером для сольного альбома Джона Эдвардса. Объем (PSI, 2008).[30]

Дискография

  • Страх гравитации (1993), Уттерпсалм
  • Alterstill (1995), Уттерпсалм
  • Fractuur (1997), Utterpsalm
  • Сооружения I – IV (1999), Уттерпсалм
  • Сооружения V – VII (2001), Уттерпсалм
  • Hylic (2003), Уттерпсалм
  • cphon (2005), Уттерпсалм
  • Работа 2006–2011 гг. (2011) с Алексом Роджерсом, Entr'acte
  • 139 (2012) с Марком Дурганом, Entr'acte
  • Работа 2011–2014 гг. (2015) с Алексом Роджерсом, Entr'acte
  • Рафия Лонгер (2015) с Алексом Роджерсом, Entr'acte (виниловый сингл)
  • Вариации Мута (Май 2016 г.), Utterpsalm
  • SC (Июнь 2016), Utterpsalm
  • 2005-14 (Июнь 2016 г.), Utterpsalm

Рекомендации

  1. ^ а б c Пиннелл, Ричард (2008) "Интервью с Джоном Уоллом, Лондон", Париж Трансатлантический
  2. ^ а б Монтгомери, Уилл (март 2001 г.) «Стрессовые переломы», Провод Выпуск 205
  3. ^ а б c d е ж грамм Марли, Брайан (2006) «Джон Уолл: Скалистая дорога к фону» в Блоки сознания и непрерывный континуум В архиве 4 апреля 2010 г. Wayback Machine (Звук323)
  4. ^ Гландиен, Керстен (июль 1998 г.) "Когда миры сталкиваются" Резонанс, Том 6 номер 2 (Лондонский коллектив музыкантов)
  5. ^ Херрингтон, Тони (июнь 1995) "Против природы" Провод Выпуск 136
  6. ^ Sonomu обзор Fractuur В архиве 8 января 2009 г. Wayback Machine
  7. ^ Учебный план В архиве 16 июля 2011 г. Wayback Machine для подразделения "Современная музыка и музыкальный дискурс" в Хэмпширском колледже
  8. ^ Англия, Фил (май 2001 г.) обзор Сооружения V-VII, Провод Выпуск 207
  9. ^ Марли, Брайан (апрель 2003 г.), обзор Hylic, Провод Выпуск 230
  10. ^ Коули, Джулиан (декабрь 2005 г.), обзор cphon, Провод Выпуск 262
  11. ^ Пиннелл, Ричард (2011) «Лучше провалиться» Провод Выпуск 329
  12. ^ Пиннелл, Ричард «Четверг, 19 мая»
  13. ^ Поттер, Кит (26 марта 1997 г.) "Рецензия: Авангард: Ансамбль Гиперион", Независимый
  14. ^ BBC Radio 3 Слушай и сейчас программа страница архива объявлений
  15. ^ Гландиен, Керстен (ноябрь 1997 г.) Примечания к программе "Zwischenspiel" (Лондонский коллектив музыкантов)
  16. ^ Компакт-диск сопровождает Резонанс Volume 6 Number 2 (LMC, 1998) и имеет каталожный номер Res 6.2 CD
  17. ^ Instants Chavires [1][постоянная мертвая ссылка ]
  18. ^ Ансамбль МАЭ детали программы В архиве 5 марта 2012 г. Wayback Machine
  19. ^ [2][постоянная мертвая ссылка ]
  20. ^ "Проволока 25" MP3 архив фестивальных записей
  21. ^ Утоплен в звуке предмет новостей
  22. ^ Фестиваль радиаторов заархивированный список В архиве 27 июля 2011 г. Wayback Machine
  23. ^ Фон фестиваль заархивированный список
  24. ^ Фестиваль Presences Electronique, INA-GRM, 2011 заархивированный список
  25. ^ Арнольфини заархивированный список В архиве 15 апреля 2012 г. Wayback Machine
  26. ^ Фестиваль Soto Voce 2011 заархивированный список В архиве 25 апреля 2012 г. Wayback Machine
  27. ^ Смотрите обратную сторону Нисус Дуэты CD
  28. ^ Примечания к рукаву Над тенями CD В архиве 18 апреля 2010 г. Wayback Machine
  29. ^ [3]
  30. ^ "Psi 2008 CD релизы". Emanemdisc.com. Получено 26 мая 2020.

внешняя ссылка

дальнейшее чтение

  • Херрингтон, Тони (июнь 1995) "Против природы" Провод Выпуск 136
  • Гландиен, Керстен (июль 1998 г.) "Когда миры сталкиваются" Резонанс, Том 6 номер 2 (Лондонский коллектив музыкантов)
  • Гландиен, Керстен (1998) "Alterstill - портрет лондонского композитора Джона Уолла" для радиопрограммы для Mitteldeutscher Rundfunk Leipzig
  • Голдсмит, Кеннет (2–8 декабря 1998 г.) «Настоящий лондонский андерграунд - экспериментальная музыка в конце 90-х», Нью-Йорк Пресс
  • Гранд, Фред (весна, 1999) "Джон Уолл: Ткач мечтаний", Avant, Выпуск 11
  • Монтгомери, Уилл (март 2001 г.) «Стрессовые переломы», Провод Выпуск 205
  • Марли, Брайан (2006) «Джон Уолл: Скалистая дорога к телефону» в Блоки сознания и непрерывный континуум (Звук323)
  • Пиннелл, Ричард (2008) «Интервью с Джоном Уоллом, Лондон», Париж Трансатлантический
  • Пиннелл, Ричард (2011) «Лучше провалиться» Провод Выпуск 329