Люк Туйманс - Luc Tuymans

Люк Туйманс
Люк Тюйманс 01.jpg
Туйманс в 2009 году
Родившийся (1958-06-14) 14 июня 1958 г. (62 года)
Mortsel, Бельгия
Национальностьбельгийский
Образование
Известен
Супруг (а)
​
(м. после 1999 г.)​
Награды
Интернет сайтОфициальный веб-сайт
Галерея Zeno X
Галерея Дэвида Цвирнера

Люк Туйманс (родился 14 июня 1958 г.) Бельгийский визуальный художник наиболее известен своим картины которые исследуют наши отношения с историей и противостоят нашей кажущейся способности игнорировать ее. Вторая Мировая Война - повторяющаяся тема в его творчестве. Он - ключевая фигура поколения Европейские художники-фигурасты который получил известность в то время, когда многие считали, что среда потеряла свою актуальность из-за новый цифровой век.

Большая часть работ Тюймана касается моральной сложности, в частности сосуществования «добра» и «зла».[1] Его предметы варьируются от крупных исторических событий, таких как Холокост до, казалось бы, несущественного или банального: например, обоев, новогодних украшений или предметов повседневного обихода.

Художник скудно окрашен фигуративные картины состоят из быстрых мазков влажной краски. Краски Тюйманс из фотографический или же кинематографический изображения взяты из СМИ или общественная сфера, а также из собственного фотографии и рисунки.[2][3] Они часто появляются намеренно не в фокусе.[4][5][3] Однако эффект размытия создается целенаправленно с помощью нарисованных мазков, а не является результатом техники «вытирания».[6]

Формальные и концептуальные противоречия повторяются в его работах, что находит отражение в его замечании о том, что, хотя «болезнь должна проявляться в том, как создается картина», в ее создании также доставляется удовольствие - «ласкание» холста. Это отражает смысловое оформление философского содержания его творчества Туйманом.[7] Часто аллегорические, его заголовки добавляют к его работам еще один слой образов - слой, который существует за пределами видимого. Картина Гаскамер (Газовая камера) иллюстрирует использование им названий, чтобы вызвать ассоциации в сознании зрителя. Значение в его работе никогда не фиксируется; его картины побуждают задуматься. Связанная с этим характеристика работ Тюймана - то, как он часто работает последовательно, метод, который позволяет одному изображению порождать другое, с помощью которого изображения могут быть сформулированы и переформулированы до бесконечности. Изображения многократно анализируются и дистиллируются, а также большое количество рисунков, фотокопий и акварели готовятся к его картинам маслом.[8][9] Однако каждая последняя картина выполняется за один день.[10]

Ранние годы

Люк Туйманс, Античамбре, 1985
Холст, масло, 69,9 × 80,1 см, 271⁄2 × 319⁄16 дюйма, Коллекция Музей современного искусства M HKA, Антверпен - Коллекция фламандского сообщества
Люк Туйманс, Тело, 1990
Масло на холсте, 48,5 × 38,5 см, 19 1⁄8 × 15 1⁄4 дюйма, Коллекция S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент
Люк Туйманс, Der Diagnostische Blick IV, 1992. Холст, масло, 57 × 38,2 см, 22 1⁄2 × 15 1⁄8 дюйма, Частное собрание, в долгосрочную ссуду. Музей современного искусства Де Понта, Тилбург

Люк Туйманс родился в Mortsel недалеко от города Антверпен 14 июня 1958 года. Его отец был Бельгийский фламандский и его мать была нидерландский язык.[11] В течение Вторая Мировая Война семья его матери присоединилась к Голландское сопротивление и прятал беженцев, тогда как некоторые члены семьи его отца якобы симпатизировали нацистской идеологии.[12][13][14] Этот факт отразился в семейных разговорах, поднимая моральные вопросы и чувство вины, и этот предмет стал источником восхищения и страха, позже сыграв ключевую роль в живописи Туймана.[15]

Его интерес к искусству проявился в молодом возрасте, и его способности были впервые признаны во время летних каникул в Зундерт, когда он выиграл конкурс рисунков. Позже он сказал, что это событие дало ему представление о пути, по которому он должен был идти. Когда ему было восемь или девять лет, дядя отвел его в Gemeentemuseum в Гаага где он увидел картину Мондриан. В более позднем разговоре он объяснил, что «наблюдение за этой абстрактной картиной было моим первым художественным опытом ... Я почувствовал в ней магию искусства ... Я действительно понял монументальность этой работы».[16]

Образование

Художественное образование Тюйманса началось в 18 лет в Sint-Lukasinstituut в Брюсселе (1976–79). В этот период он побывал в Будапешт где он видел Эль Греко картины на Музей изящных искусств. В интервью в 2020 году Тюйманс назвал эти картины шоком и обсудил очарование Эль Греко, которое он до сих пор испытывает.[17] Продолжил обучение в Национальная школа визуальных искусств Ла Камбра в Брюсселе (1979–80), прежде чем отправиться в Королевская академия изящных искусств в Антверпене (1980–82), где он отказался от живописи в пользу кинопроизводства.[18] Завершив учебу в изобразительном искусстве, Туйманс поступил на ученую степень в История искусства на Свободный университет Брюсселя (1982–86).[19]

Работа (картины)

Смотрите также: Список картин Люка Тюймана

Раннее произведение, 1972–94 гг.

На решающем первом этапе художественного развития Туймана его метод рисования быстро развивался, и его первое соло и группа выставки состоялся. Согласно каталог raisonné,[20] за это время он создал около 200 картин на холсте или оргалите. Его первая известная картина датируется 1972 годом, а первая публично выставленная картина была создана в 1977 году под названием Автопортрет. В то время он был студентом и представил картину на национальный конкурс живописи в Бельгии, который выиграл.[21]

С 1979 по 1980 год Тюйманс работал в сотрудничестве с Марком Шеперсом над двумя местными проектами под названием Morguen. Художники попросили семьи из района Антверпена предоставить исторические семейные фотографии, коллекцию, на которой они построили свою собственную документацию об этом районе. В следующем году они опубликовали проект в Tijdschrift voor levende Volkskunst (Журнал живого народного искусства), как журнал по образцу исторического Volksfoto журнал. Через полгода организовали второй фотопроект. На этот раз они сосредоточились на рабочем районе, окружающем Андреевская церковь, Антверпен.[22]

Между 1980 и 1985 годами Тюйманс перестал рисовать, посвятив себя экспериментирование с фильмом. Среди других кинопроектов он создал Feu d’artifice (Салют)[23] и строил планы на нереализованный, полудокументальный художественный фильм. Некоторые из снятых им позже фрагментов фильмов послужили вдохновением для написания картин.[24] Когда в 1985 году Туйманс возобновил рисование, он изменил свою технику, и с тех пор он не тратил больше суток на работу над картиной.[25]

Начиная с 1978 года, в основе картин Тюймана лежали европейские воспоминания о Вторая Мировая Война, противостоя Адорно знаменитый вопрос, было ли искусство невозможным после Холокост, и «крах любой связной традиции в живописи», описанный Петер Шельдаль.[26] Одна из его работ этого периода - небольшая картина газовой камеры в Дахау, озаглавленный Гаскамер (Газовая камера ), 1986. Эта картина была основана на акварели, которую он нарисовал на месте.[27] В качестве J.S. Маркус из Журнал "Уолл Стрит писал, что картина «упростила средства рисования ... сгладила перспективу, приглушила цвет и направление композиции ... Чтобы спасти картину, он почти заставляет ее исчезнуть».[28] Другие картины, относящиеся к этому периоду, - это четырехчастная картина 1988 года. Die Zeit (Время), в которой Туйманс совмещает портретНацистский фронтмен Рейнхард Гейдрих с двумя таблетками шпината и городской пейзаж,[29] и картина 1989 года Die Wiedergutmachung (Возмещение), на котором изображены глаза цыганские дети, над которыми ставили эксперименты нацисты.[30]

С конца 1970-х годов Тюйманс также начал писать портреты самого себя и воображаемые портреты, анонимных людей, исторических и общественных деятелей. На первый взгляд кажется, что большинство этих изображений традиционные портреты; подход беспристрастный, а не психологический. Его портреты лишают индивидуальности, оставляя тело похожим на раковину, а лицо - на маску.[31] Другой пример его фигуративного портрета: Der Diagnostische Blick (Диагностический взгляд), серия из десяти картин 1992 года, основанная на клинических изображениях тел и частей тела, которые он нашел в руководстве для врача по физическим заболеваниям.[32]

Как писал Мейер-Герман в каталог raisonné, художник впервые осветил свой теоретический подход в нереализованном предложении на групповую выставку под названием Вирус тщеславия. Здесь он определяет ключевые термины и развивает диалектику между «вирусом» как представителем «культа» и «тщеславием» как проекцией «культуры», также противопоставляя «анекдотическое» (как на портрете или натюрморт). к «символическому» (как в представлениях о времени или смерти). В поддержку своих идей Тюйманс ссылается на девять своих картин, датируемых 1978–1990 гг.[20]

Первая выставка Тюймана в Северной Америке под названием Суеверие, состоялась в 1994 г. Галерея Дэвида Цвирнера (позже также была показана в Художественной галерее им. Йоркский университет в Торонто, Общество Возрождения в Чикагском университете и в Лондонском Институт современного искусства ICA ). Выставка отразила скептицизм и духовное безразличие человечества, проявившиеся в нашем отношении к недавним историческим событиям.[33]

1995–2006

Люк Туйманс, Лумумба, 2000 г., холст, масло, 62 × 46 см, 24 3⁄8 × 18 1⁄8 дюйма, Коллекция Музей современного искусства, Нью-Йорк

С 1995 года международная известность Тюймана росла, он участвовал в более чем 140 групповых выставках и провел 47 персональных выставок в Европе, Северной Америке и Азии. Между этими датами он создал 198 работ, которые он классифицировал как картины, несколько фресок и текстильных настенных ковров.[34]

Его выставка Heimat, состоявшейся в 1995 г. Зенон X Галерея в Антверпене и Музей изящных искусств в Нанте были ответом на политические события во Фландрии и предназначались для Фламандский национализм. Все представленные экспонаты датированы этим годом и включают Флаг, Фламандская деревня, фламандский мемориал Айзерторен (Башня Изер ), портрет фламандского писателя Эрнест Клаас озаглавленный Фламандский интеллектуал, и Дом, милый дом. Несколько картин вошли в Heimat были показаны в следующем году (1996–97) на выставке Face à l‘histoire проводился в Центр Жоржа Помпиду в Париже, в котором изучалась реакция современных художников на основные исторические и политические события за предыдущие шестьдесят лет.[35] В более позднем интервью 2014 г. Heimat серия с Де Витте Рааф он выразил свою особую неприязнь к сепаратистской крайне правой фламандской политической партии Флаамс Блок (Фламандский блок), который добился лучших результатов на выборах на сегодняшний день в Антверпене в 1994 году, заявив: «Мне было стыдно, что я из Антверпена!»[36]

В 1996 году выставка Туймана. Наследство, проходивший в Галерея Дэвида Цвирнера, состояла из десяти новых картин с тем же названием, все они были вдохновлены настроением, царившим в США после Взрыв в Оклахома-Сити. В сериале изображены обычные, почти стереотипные американские образы: изображение двух бейсболок (Наследие I); Гора Рашмор (Наследие VII); человек рабочий (Наследие VIII); портрет и праздничный торт (Наследие IX). В серию также вошли портреты состоятельных людей. Ку-клукс-клан член Джозеф Мильтир (Наследие VI).[37]

В 2000 году Туйманс привлек внимание своей серией политических картин. Мвана Китоко (Красивый мальчик), вдохновлен Король Бодуэн государственного визита Бельгии в Конго в 1950-е гг. Эти работы выставлялись в 2000 г. Галерея Дэвида Цвирнера и в следующем году в Бельгийском павильоне на Венецианская биеннале.

В Документа 11 в 2002 году, посвященном произведениям искусства, содержащим политические или социальные комментарии, многие ожидали, что Тюйманс представит новые работы, созданные в ответ на Теракты 11 сентября в Нью-Йорке. Вместо этого он представил простой натюрморт выполнены в массовом масштабе, сознательно игнорируя все ссылки на мировые события.[38] Это неизбежно привело к некоторой негативной критике.[39] Однако Тюйманс описал свое решение как преднамеренную стратегию «сублимации»: Натюрморт идея банальности становится больше, чем жизнь, она доводится до невозможной крайности. На самом деле это просто икона, почти чисто мозговая картина, больше похожая на световую проекцию. Атаки [9/11] также были нападением на эстетику. Это натолкнуло меня на мысль реагировать своего рода антикартиной, идиллией, хотя и изначально искаженной ».[9]

В 2004 году Тейт Модерн в Лондоне и в 2006 году Museu Serralves в Порту посвятили крупные персональные выставки работ Тюйману.[нужна цитата ]

С 2007 г.

Люк Туйманс, Берег, 2014
Холст, масло, 194,2 × 353,7 см, 761⁄2 × 1391⁄4 дюйма, Коллекция Тейт Модерн, Лондон.
Представлено художником и Дэвидом Цвирнером, 2016 г.

С 2007 года Тюйманс участвовал в более чем 200 групповых выставках и провел более 30 персональных выставок в г. Европа, Северная Америка, и Азия. В течение этого периода (2007–1919 гг.) Он создал 180 работ, которые он классифицировал как картины, плюс несколько фрески и текстильные гобелены.[40]

Его выставка 2007 г. Les Revenants в Зенон X сосредоточился на социальном влиянии Иезуиты в образовании. В 2007 г. ретроспектива был организован Műcsarnok Kunsthalle в Будапешт (2007–2008), которые путешествовали как Люк Тюйманс: Wenn der Frühling kommt к Haus der Kunst в Мюнхен в 2008 году и как Приди и посмотри к Национальная художественная галерея Захента в Варшаве. На каждой площадке выставлялись разные картины. Его персональная выставка в 2008 г. Галерея Дэвида Цвирнера, озаглавленный Управление магией, исследовали «Дисней-фиксацию» общества потребления. С 2009 по 2011 год эта крупная выставка посетила четыре города в Северная Америка: the Центр искусств Векснера, то SFMOMA Музей современного искусства Сан-Франциско, DMA Далласский художественный музей, а Музей современного искусства MCA в Чикаго. Затем он переехал к своей конечной остановке в Бельгии в BOZAR - Palais des Beaux-Arts в Брюсселе.[41]

В период с 2006 по 2008 год персональные выставки, посвященные Тюйману, проходили в самых разных местах: в Műcsarnok Kunsthalle в Будапеште в 2007-08 годах; в Национальной художественной галерее Захента в Варшаве и в Haus der Kunst в Мюнхене в 2008 году.

В 2012 году Туйманс был приглашен польским художником. Мирослав Балка принять участие в проекте в городе, где Балка вырос: Отвоцк. Этот проект включал интерпретацию истории города с помощью произведений искусства, которые были размещены в более чем двадцати местах. Туйманс предоставил картину Die Nacht (2012), который относится к Ханс-Юрген Зиберберг эпическая инсталляция 1985 года на Немецкая история. Во втором сезоне 2012 года эта картина висела в детской спальне Балки. Тюйманс также установил сотни черных воздушных шаров на руинах Зофювки, бывшей больницы для людей с психическими расстройствами. В 1940 г. здание входило в состав Отвоцкого гетто, а в 1942 г. Нацистская оккупация Польши, его жители либо умерли от голода, либо были расстреляны, либо были отправлены в Концентрационный лагерь Треблинка.[42]

На ретроспективной выставке под названием Нетерпимость поставленный QM Gallery Al Riwaq в Дохе в 2016 году Туйманс представил новый сборник работ под названием Арена I – VI. Эти работы изображают насилие 1942 года. «С визуальным сходством с картинами Франсиско Гойи. Третье мая 1808 г., 1814 г., сильное выделение Тюйманом центральных фигур, заключенных в черную неряшливую виньетку, предполагает диаспору, революцию или беспокойную статичную толпу. Есть чувство сдерживаемой агрессии, которое скрывается под поверхностью этнически неоднозначных и андрогинных форм ».[43]

Нарушение авторского права

В январе 2015 года Тюйманс был признан бельгийским гражданским судом виновным в плагиате после того, как он использовал фотографию, сделанную Катрин Ван Гиль, в качестве источника своей картины. Бельгийский политик (2011),[44][45] портрет Жан-Мари Дедекер.[46] Туйманс обжаловал постановление, утверждая, что картина была пародия - критика бельгийского консерватизма.[46] Он и Ван Гиль достигли мирного конфиденциального внесудебного соглашения в октябре 2015 года. Британская газета Хранитель поддержал художника в этом споре, комментируя то, что Туйманс никогда не делает. фотореалистичные изображения оригинальных фотографий и описание того, как «его работы свидетельствуют о том, что на протяжении всей карьеры он изучал все изображения.[47]

Другие работы

Работает на бумаге

Рисунок с самого начала был неотъемлемой частью художественной практики Туймана. Эскизы, акварели и другие мелкие работы составляют основу его работы, поскольку они составляют для него способ обдумывания идеи. Важные черты художественного подхода Туймана можно найти в этих подготовительных работах, таких как его добровольный выбор некачественных материалов и включение найденных элементов. Такие работы являются как визуальной подготовкой к более поздним картинам, так и экстериоризацией мыслительных процессов. Как сказал Тюйманс в интервью Йозефу Хельфенштейну в 1997 году: «Рисование особенно важно, потому что я мысленно вовлекаюсь в работу и изображение. Для меня важна идея думать, пока я рисую, особенно в крошечных рисунках. Это помогает держать все под контролем ».[48] В другом месте интервью Тюйманс объяснил, что он в основном рисует по памяти и считает, что лучше не начинать рисовать сразу, когда он что-то видит, а что он рисует «на основе фрагментарной памяти». Это более подробно рассматривается позже в интервью 1997 года Хельфенштейну, когда он описывает, как он обычно предпочитает рисовать, увидев что-то, «на основе фрагментарного воспоминания». Каждый рисунок - это больше, чем просто визуальная запись: он является частью более широкого рефлексивного процесса. Первая комплексная выставка рисунков Тюймана и других работ на бумаге 1975–1996 годов была представлена ​​на выставке, которая проходила в Кунстхалле Берн, Берн; Художественный музей Беркли, Беркли; и Capc Musée d'art Contemporain, Бордо (в 1997–98 гг.).

Фрески

Смотрите также: Список фресок Люка Тюймана
Люк Тюйманс рассказывает о своем триптихе
Святой Кроче, 2010, Музей современного искусства MCA в Чикаго.

С середины 1990-х гг. Тюйманс выполнил около 50 росписей по конкретным местам, 5 из которых постоянные, остальные - временные. В отличие от постоянных фресок, другие фрески Туймана представляют собой временные мероприятия и инсталляции, созданные для выставок. Используемые техники росписи - это акриловая краска или фреска, наносимая непосредственно на существующие поверхности стен. В редких случаях он также делал текстильные фрески, основанные на отсканированных и механических рисунках. Как он сказал в видеоинтервью, он рассказал о росписи триптиха. С. Кроче (2010), они всегда связаны с «сырым пространством» и «это элемент подхода, который важен для фресок», он также упомянул, что «если я работаю на стене, я чувствую себя намного свободнее, чем на холсте. '

Первая постоянная фреска была создана в 1995 году в Антверпене в кафе Alberto. На нем изображена увеличенная версия картины. Суеверие.[49] В 2007 году Туйманс выполнил постоянную фреску по мотивам Пятна крови (1993) на потолке бального зала бывшего Рингтеатра. В том же году здание перешло к компании Troubleyn / Laboratorium, которой руководит бельгийский драматург и художник. Ян Фабр.[50][51][52] В феврале 2012 года Тюйманс использовал мотив Ангел для постоянной росписи, созданной во втором балконном фойе Концертгебау Брюгге. Туйманс дал Staatsschauspiel Dresden две постоянные фрески, созданные для главных лестниц здания на Театральной улице в 2013 году. Эти две фрески основаны на картинах Персики (2012) и Разноцветный (2012).[53][40]Арена (2017) - последняя постоянная фреска, созданная для Музей изящных искусств в Генте. Эта работа представляет собой фреску, состоящую из трех панелей, расположенных в конце изогнутой галереи в зале музея.

Мозаика

Люк Туйманс, Мертвый череп, 2010
Музей МАС ан-де-Струм, Антверпен

Первый мозаика Туйманс сделал Мертвый череп, 2010 г., по заказу MAS Museum aan de Stroom (Музей у реки) в качестве постоянной инсталляции на музейной площади на Hanzestedenplaats в Антверпене. Это 40 м2 каменная мозаика, напоминающая одноименную картину Тюймана, созданную в 2002 году, которая, в свою очередь, относится к мемориальной доске, посвященной художнику XVI века Квинтен Метсис из Антверпена, который можно найти на фасаде Собор Богоматери в Антверпене.[40] Картина сначала была преобразована в сетку размером 488 на 488 пикселей. Используя это изображение и специально разработанный техника цифрового преобразования мозаика была создана из 96 569 камней 11 разных цветов.[54] Монтаж начался зимой 2009 г. и завершился летом 2010 г. Мертвый череп трудно различить как изображение, когда вы находитесь на первом этаже, но чем выше вы поднимаетесь в МАС, тем отчетливее становится виден череп.[55]

Вторая мозаика, созданная Туйманом, была Шварцхайде, сделанные во время его выставки La Pelle в Палаццо Грасси в 2019 году. Эта работа была произведена Fantini Mosaici в Милане и основана на одноименном холсте Тюймана, написанном маслом на холсте 1989 года, изображающем немецкий исправительно-трудовой лагерь. Полное изображение можно было увидеть только с балюстрад, выходящих на атриум Палаццо Грасси. Из-за наводнения, обрушившегося на Венецию в феврале 2020 года, мозаика для конкретного объекта была демонтирована.[56]

Графические работы

Тюйманс экспериментировал с гравюра с конца 1980-х годов создал графическое творчество из около 90 работ, в которых, как и в его картинах, основное внимание уделяется передаче и переводу изображений в СМИ. Он исследовал различные методы печати, такие как ксерокопия, струйный, компенсировать, монотипия, снимок экрана, литография, травление и серебряно-желатиновые отпечатки с использованием необычных подложек, таких как обои, защитное стекло и ПВХ.[57] Подобно его картинам, его печатные изображения часто выглядят размытыми или уменьшенными. Они часто основаны на фотографиях или кадрах из пленки, которые художник фотографирует и повторно фотографирует до тех пор, пока большая часть исходных деталей не будет потеряна.[58] Четырехцветный офорт Изабель, Диорама, Схватка, Двадцать семнадцать (2017), например, основан на фотографиях, сделанных Туймансом на iPhone во время рисования. Эти изображения показывают ранний, незавершенный этап работы. Мазки, нанесенные Тюймансом на краю картины и по краям холста, также включены в гравированное изображение.[59][60]

Большинство оттисков Тюйманса сделаны в сотрудничестве с ведущим типографом из Антверпена Роджером Вандаэле и Edition Copenhagen.

Другие занятия

Курирование

Туйманс также является куратором. Первая выставка, которую он курировал, была Проблема: живопись в 1999 г. на Museum van Hedendaagse Kunst Антверпен и NICC - Новый международный центр в Антверпене. В эту выставку вошли работы около 50 художников, в том числе Герхард Рихтер, Эллсуорт Келли, Рауль де Кейзер, Марлен Дюма, и Энди Уорхол.[34] В интервью с Artzip, он объяснил, что идея выставки заключалась в том, чтобы «исследовать границы живописи», и что его кураторский подход заключался в «расстановке приоритетов в визуальном плане, чтобы создать диалог между различными работами».[61] В 2002 году курировал Камерс. een keuze van Luc Tuymans (Номера. Выбор Люка Тюйманса) в Ruimte Morguen в Антверпене.[62] Следующее кураторское мероприятие состоялось 5 октября 2006 г., организованное Туймансом. Сирена / Тревога, событие, которое охватило многочисленные музеи и культурные учреждения Бельгии. Всем участвующим музеям было предложено установить будильники на 15:00. Персонал, художники, студенты и другие сторонники эвакуировали задействованные здания за пятнадцать минут. Событие было призывом к терпимости; заявление против политического экстремизма, расизма и насилия.

В 2007 году Тюйманс курировал выставку. Запретная империя: видения мира китайскими и фламандскими художниками в BOZAR - Центр изящных искусств, Брюссель. Выставка была организована совместно с Юй Хуэем и прошла в Дворцовый музей в Запретный город в Пекине.[63] Следующая выставка, которую он курировал, была Пересмотрено. Люк Тюйманс: Избранные произведения из собрания Штеделя, выставка в Музей Штеделя во Франкфурте-на-Майне в 2009.[64] После китайско-фламандской выставки Запретная Империя, Тюйманс курировал в 2010 году, Положение дел: Брюссель / Пекин, межкультурная выставка, объединившая бельгийский и Китайское искусство в BOZAR - Центр изящных искусств, Брюссель, который затем отправился в Национальный художественный музей Китая в Пекине.

В 2011 году Анхель Вергара пригласила Туйманса куратором Анхель Вергара: Фельетон выставка в Бельгийский павильон на 54-м Интернационале Венецианская биеннале. В 2011 году он также организовал выставку Видение Центральной Европы за Брюгге Центральный. Как указано на Phaidon сайта, отправной точкой Тюймана для этой выставки послужила разница между городами Брюгге и Варшава: один выжил Вторая Мировая Война относительно невредимый, другой был уничтожен, а затем тщательно восстановлен.[65]

Два года спустя он был куратором The Gap: избранное абстрактное искусство из Бельгии в Лондонском фонде современного искусства Parasol Unit, а в 2013 году он сотрудничал с доктором Ульрихом Бишоффом на выставке Констебль, Делакруа, Фридрих, Гойя. Шок для чувств на Альбертинум в Дрездене, выставка, прослеживающая историю европейской живописи с 1800 года до наших дней, сопоставляя важные произведения европейского романтизма с более поздним модерном и современным искусством.[40] В 2016 году куратор выставки. 11 художников у стены, по адресу Leopold Place 5 в Антверпене, как часть Родился в Антверпене,[66] и Джеймс Энсор, Люк Туйманс на Королевская Академия Художеств В Лондоне.[67] Самая последняя выставка, которую курировал Тюйманс, - это Сангвиник / Bloedrood. Люк Тюйманс о барокко, который открылся в 2018 году в Музей современного искусства, Антверпен[68] затем поездка в Fondazione Prada в Милане.[69]

Обучение и беседы художников

Туйманс также занимался педагогической работой, был гостем наставник в голландском институте Rijksakademie van beeldende kunsten, где он наставлял и оказывал влияние на начинающих художников, таких как польский художник Паулина Оловска, художник сербского происхождения Иван Грубанов. В 2008 году Тюйманс стал профессором Фонда Макса Бекмана в Städelschule, роль, которую ранее занимал Уильям Кентридж.[40] За это время он участвовал в международных симпозиумах и конференциях, давал интервью и читал лекции о своей работе и живописи в целом в различных международных университетах и ​​музеях.

В 1995 году он прочитал лекцию о своей работе в Чикагский университет и участвовал в беседе, которую вел куратор и писатель Хамза Уокер. В 2000 г. участвовал с Карел Блоткамп, Фердинанд ван Дитен, Бенуа Херманс, Франк Рейндерс, Йерун Штумпель на симпозиуме Постоянство живописи на Rijksakademie van beeldende kunsten в Амстердаме. Завершение выставки Тюймана Сигнал наHamburger Bahnhof в 2001 году симпозиум под названием Gesichtsbilder с участием художника Ойгена Блюма (директор Hamburger Bahnhof ), искусствовед Анн-Мари Бонне и Норбер Кампе (директор Дома Ванзейская конференция, Мемориально-просветительский сайт). По просьбе Тюймана заключительное заседание симпозиума состоялось в Доме Ванзейская конференция в Берлине, бывшая вилла промышленников, использовавшаяся SSas гостевой дом и конференц-центр с 1941 по 1945 год и место депортации и убийства европейских евреев, запланированное на 1942 год.[34]

На симпозиуме Between Senses, Strukturen und Strategien del Malerei im 20. Jahrhundert организовано для выставки Живопись в движении на Фонд Бейелера В Базеле Тюйманс принял участие в панельной дискуссии о значении живописи для новых медиа, которую модерировал искусствовед. Победить Висс, с философом Хуберт Дамиш, искусствоведы Ив-Ален Буа, Бруно Хаас, и Денис Захаропулос, и художник и историк искусства Ханс-Дитер Хубер. В 2003 году Тюйманс провел публичный доклад в Kunstverein Hannover, а в 2004 году он читал лекции в Museo Tamayo в Мехико (с Герритом Вермейреном) в Маурицхейс в Гааге, где он прочитал лекцию под названием На Питер Пауль Рубенс, в deSingel в Антверпене в рамках программы Курирование библиотеки, и в Dresdner Bank в Берлине во время конференции Europa eine Seele geben: Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitik. В 2006 году он участвовал в Панель художников с Брайс Марден, Франческо Клементе, и Кристофер Вул в МоМА в Нью-Йорке, а в 2008 году он читал лекции в Haus der Kunst в Мюнхене (Люк Тюйманс: Arbeit und Praxis) и прочитал вступительную лекцию в Новом музее Везербурга в Бремене на симпозиуме Arbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft. В 2009 году он принял участие в Междисциплинарной конференции NCCR в Базеле; Coloquim Abschied und Gegenstand во время проекта платформы в Wiels в Брюсселе и на лекции семьи Ламбертов в беседе с T.J. Кларк на Центр Векснера в Колумбусе. В 2010 г. участвовал в симпозиуме. История, Насилие, Беспокойство проводился в Музей современного искусства, Чикаго (MCA), а в 2011 году он провел беседу с Рем Колхас в La Loge в Брюсселе под названием Строительство Européenne. В 2012 году его пригласили в Frieze Talks а в 2015 году он провел беседу с Колином Чиннери в Галерея Риса Талбота. В 2016 году читал лекции в Серия лекций по современному искусству Slade 2015–16 на Школа изящных искусств Слейда в Лондоне, и в том же году он участвовал в круглый стол А как насчет живописи сегодня в LaM Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art, и участвовал в публичном обсуждении с Керри Джеймс Маршалл в Монреале. В 2017 году читал лекции в Музей современного искусства Мигрос в Цюрихе и вместе с Гилане Тавадрос на Королевский колледж искусств В Лондоне. В 2018 году он выступил с публичным докладом на тему Анджей Врублевски на Галерея Дэвида Цвирнера В Лондоне.[40]

Избранные выставки

Персональные выставки

С 1985 по 2016 год было проведено более 100 персональных выставок картин Тюймана, в том числе более 70 международных персональных выставок.[20][34][40] Первая выставка картин Туймана, для Бельгийский Art Review (1985), проходил в Остенде в заброшенном бассейне престижного Thermae Palace.[70] Туйманс выбрал Остенде из-за Джеймс Энсор и Леон Спиллиарт, два художника, оказавшие глубокое влияние на его художественное развитие и чья связь с городом придавала ему духовное значение.[71] Не считая родителей и нескольких друзей, выставку мало кто видел, но тем не менее она имела решающее значение, потому что Туйманс впервые увидел его работы вне студии.[72]

Следующая публичная выставка работ Тюймана прошла в Ruimte Morguen в Антверпене в 1988 году.[20] а первые музейные выставки, посвященные исключительно его творчеству, прошли в 1990 году на ПММК. Provinciaal Museum for Moderne Kunst в Остенде и в S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst в Генте. В том же году состоялась его первая выставка в Зенон X, галерея, с которой он продолжает работать сегодня.

В 1992 году Туйманс совершил международный прорыв в своей карьере. Несколько крупных выставок его работ (на Кунстхалле Берн например) и его участие в Документа 9, расширил свою репутацию на международном уровне.[73] Тюйманс завершил этот первый период своей карьеры ретроспективной выставкой, состоявшейся в Крефельде в 1993 году в Museum Haus Lange, Krefelder Kunstmuseen в двух жилых домах, превращенных в музеи современного искусства. Haus Lange и Haus Esters. В 1994 году его работы были показаны на Портикус во Франкфурте-на-Майне выставка, проходившая в Галерея Дэвида Цвирнера в Нью-Йорке, американская галерея художника. В том же году у него была персональная выставка в Художественной галерее Йоркского университета в Торонто, которая перешла на Общество Возрождения в Чикагский университет, то Институт современного искусства ICA в Лондоне и галерее Голди Пейли, Колледж искусств и дизайна Мура в Филадельфии. В 2001 году Тюйманс представлял Бельгию на Венецианская биеннале.[74]

С 2004 по 2008 год персональные выставки, посвященные Тюйману, проходили в разных местах: Тейт Модерн в Лондоне в 2004 г .;[9] в Museu Serralves в Порту;[75] в Museu Serralves в Порту;[76] в Műcsarnok Kunsthalle в Будапеште в 2007–2008 годах;[77] в Национальная художественная галерея Захента в варшаве[78] и в Haus der Kunst в Мюнхене в 2008 году.

Первая масштабная ретроспектива художника в США открылась в сентябре 2009 года в Центр искусств Векснера в Колумбусе, штат Огайо, затем отправился в Музей современного искусства Сан-Франциско,[79] то Далласский художественный музей и Музей современного искусства, Чикаго.[80] Эта ретроспектива также вышла за пределы США в Центр изящных искусств BOZAR, Брюссель, в Бельгии.[81]

Также в 2009 году открылась выставка работ одного из любимых авторов Туймана: Томас Пинчон, называется Против дня, проходил в Центр современного искусства Wiels, Брюссель, впоследствии отправившийся в Байбаков Арт Проекты Г. Москва и Moderna Museet Malmö, Швеция. В 2015 году прошла масштабная персональная выставка в г. QM Gallery Al Riwaq, Доха, озаглавленный Нетерпимость, а в 2019 году - большая выставка Тюймана. La pelle был поставлен в Палаццо Грасси в Венеция. На выставке было представлено 80 картин, датированных периодом с 1986 по 2019 год.[82]

Групповые выставки

В период с 1985 по 2016 год Тюйманс также участвовал в более чем 350 групповых выставках, в том числе более чем в 300 международных выставках.[20] В 1992 году его пригласили выступить в Documenta в Касселе впервые, а в 2002 году участвовал в Документа 11. Работы Туймана также участвовали в групповых выставках, таких как: Бесконечная живопись: современная живопись и глобальный реализм, проходивший на вилле Manin Centro d’Arte Contemporanea, Кодройпо, Италия (2006 г.); Основная картина, наНациональный художественный музей, Осака, Япония (2006 г.); Fast Forward: коллекции для художественного музея Далласа, на Далласский художественный музей, Даллас, Техас (2007); Что такое живопись? Современное искусство из коллекции в Музей современного искусства, Нью-Йорк (2007); Картина современной жизни на Галерея Хейворд, Лондон, Англия и Замок Риволи, Турин, Италия (2007 г.); Делая это по-своему: перспективы в бельгийском искусстве на Museum Küppersmühle für Moderne Kunst, Дуйсбург, Германия (2008 г.); Коллекционирование: основные моменты из постоянной коллекции Музея современного искусства в Лос-Анджелесе на Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния (2008 г.); Картографирование студии: Художники из Франсуа Пино Коллекция на Палаццо Грасси, Венеция, Италия (2009 г.) и Компас в руке: выдержки из коллекции современных рисунков Фонда Джудит Ротшильд в Музей современного искусства, Нью-Йорк (2009–10).[20]

Избранные музеи и публичные коллекции

Каталог raisonné

В 2019 году всеобъемлющий каталог raisonné под редакцией искусствоведа Евы Мейер-Германн был опубликован Галерея Дэвида Цвирнера и Издательство Йельского университета. Картины Тюймана, датированные 1972 годом - всего 564 - распределены между тремя томами. Том I охватывает 186 картин, выполненных на холсте или оргалите в период с 1972 по 1994 год.[20] Том II охватывает 198 картин на холсте, а иногда и на полиэстере или виниле с 1995 по 2006 год,[34] и Том III Включает 180 работ на холсте с 2007 по 2018 год.[40]

Положение на арт-рынке

Согласно статье, опубликованной Artprice в 2019 году половина его аукционного оборота приходится на США, а 36% - на Великобританию.[105] В мае 2005 г. Скульптура (2000), часть Тюйманского Мвана Китоко (Красивый белый мужчина), продавалась на Christie's Нью-Йорк по рекордной цене.[106] В 2005 году он числился 184 в списке «500 лучших художников-продавцов». Artprice.[107] Рекорд Туйманса на аукционе восходит к престижной продаже современного искусства Christie’s в Нью-Йорке в мае 2013 года, когда Слух (2001) привлекли к себе неожиданное внимание. Это был лучший результат аукциона для современного бельгийского художника (т.е. родился после 1945 года). С тех пор его картины собирают постоянно растущие суммы. В результате в 2016 году Туйманс занял 60 место в рейтинге ArtReview список 100 самых влиятельных людей в мире искусства ».[108] В 2019 году Туйманс получил большую известность благодаря своей выставке. La Pelle в Палаццо Грасси в Венеции. Рынок отреагировал соответствующим образом, и его работы вызвали еще более высокий оборот на вторичном рынке, что стало рекордным годом для художника.[109] В 2015 году Туйманс занял 168-е место в рейтинге «ТОП-500» современных художников 2014/2015.[110][111] В том году он занял 75-е место в списке 500 самых продаваемых художников мира.[112][113] Это позволило ему войти в сотню самых успешных художников на мировом вторичном рынке. В результате он сегодня считается одним из самых успешных европейских художников, наряду с итальянскими художниками. Рудольф Стингель и Маурицио Каттелан, бельгийский художник Гарольд Анкарт, и восемь немецких художников, в том числе Альберт Олен.[114]

Признание

В 2007 году Туйманс был назначен командующим Орден Леопольда Бельгии Король Альберт II,[115] в 2013 году он стал почетным иностранным членом Американская академия искусств и литературы в Нью-Йорке,[116][117] и Академия Художеств (Akademie der Künste) в Берлин. В 2019 году он получил Почетную медаль Международного конгресса современной живописи (ICOCEP) в Порту, Португалия. Туйманс имеет несколько академических наград, в том числе почетную докторскую степень за общие культурные заслуги, присужденные Королевский колледж искусств в 2015 г.[118][119] почетная докторская степень, присвоенная Университетом искусств в Познани в 2014 году, и почетная докторская степень за общие культурные заслуги, присужденные Университет Антверпена в 2006 году.[120] В 2008 году Тюйманс получил премию Фонда Макса Бекмана на Städelschule. В 2000 году он был финалистом конкурса Премия Винсента Ван Гога Биеннале современного искусства в Европе и получил премию Фонда современного искусства Coutts в Цюрихе. В 2013 году Tuymans был награжден премией фламандской культуры в области визуальных искусств, а в 2020 году - премией Ultima за «Общие культурные заслуги».[121] В 1998 году он получил двухгодичную культурную премию Blanlin-Evrart от Католический университет Левена.[122] В 2013 году он был удостоен награды за выдающийся вклад в борьбу со СПИДом AmfAR, Премия Фонда исследований в области СПИДа.[123]

Личная жизнь

Туйманс родился в Mortsel возле Антверпен 14 июня 1958 года, и по сей день он продолжает жить в Антверпене. Его отец, Antoon Tuymans, был бельгийским фламандцем, а его мать, Элизабет Дам, была голландкой.[11]

В 1995 году он познакомился с венесуэльским художником. Карла Ароча работая над своим первым американским шоу в Общество Возрождения в Чикаго, а четыре года спустя, в 1999 году, они поженились.[124]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Нина, Сигал (21 марта 2019 г.). «Люк Туйманс, мастер моральных сложностей, пробует что-то новое». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк. В архиве с оригинала 10 июня 2019 г.
  2. ^ "Люк Тюйманс: Навсегда. Управление магией" (PDF). Нью-Йорк: Галерея Дэвида Цвирнера. 14 февраля - 22 марта 2008 г. Архивировано с оригинал (PDF) 1 марта 2014 г.
  3. ^ а б Роджер, Уайт (2016). Современники путешествуют по миру искусства 21 века.. 1. Нью-Йорк: Блумсбери. п. 173. ISBN  9781620400951. OCLC  1124364481.
  4. ^ «Люк Тюйманс: Корпоративный. 6 ноября - 21 декабря 2010 г.». Нью-Йорк: Галерея Дэвида Цвирнера.
  5. ^ «Люк Тюйманс: Навсегда. Управление магией. 14 февраля - 22 марта 2008 г.» (PDF). Нью-Йорк: Галерея Дэвида Цвирнера. 29 января 2008 г.
  6. ^ Харрис, Гарет (9 сентября 2009 г.). «Почему картины успешны там, где не хватает слов». Нью-Йорк: The Art Newspaper.
  7. ^ Линдквист, Грег (май 2010 г.). "Люк Туйманс". Бруклинская железная дорога. В архиве из оригинала 22 февраля 2020 г.
  8. ^ "Выставки - Слух, 5 сентября - 13 октября 2001 г.". Лондон: Белый куб. 1 марта 2020. В архиве из оригинала на 1 марта 2020 г.
  9. ^ а б c d "Люк Туйманс". Тейт Модерн. Получено 2 февраля 2020.
  10. ^ Маллинз, Шарлотта (2008). Рисование людей: фигурная живопись сегодня. Нью-Йорк: D.A.P./Distributed Art Publishers. п. 150. ISBN  9781933045832. OCLC  216938984.
  11. ^ а б (на голландском) Илегемс, Дэнни (2019). Tuymans volgens Tuymans, Twintig jaar in gesprek встретил Люка Тюйманса. 1. Амстердам: Издательство Лебовски. п. 173. ISBN  9789048849574. OCLC  1101667619.
  12. ^ «Люк Туйманс: Хорошо. Только это и ничего более». Хьюстон: Хьюстон Пресс. Группа голосовых СМИ. 16 октября 2013 г. В архиве из оригинала 24 февраля 2020 года.
  13. ^ Вулльшлагер, Джеки (12 февраля 2011 г.). "Живописный пессимист" (Требуется комиссия). Financial Times. Получено 24 февраля 2020.
  14. ^ Райт, Карен (22 сентября 2012 г.). «В студии: художник Люк Тюйманс». Независимый. Лондон: Newspaper Publishing plc. В архиве из оригинала 19 февраля 2018 г.. Получено 24 февраля 2020.
  15. ^ Сигал, Нина (21 марта 2019 г.). «Люк Туйманс, мастер моральных сложностей, пробует что-то новое». Нью-Йорк: Компания New York Times. В архиве с оригинала 10 июня 2019 г.. Получено 24 февраля 2020.
  16. ^ (на голландском) Ван Пуймбрук, Рик. "Люк Туйманс: 'De achterlijkheid in onze maatschappij groeit met de secondde, ondanks de technische vooruitgang'". Де Тийд.
  17. ^ Спирс, Дороти (3 февраля 2010 г.). «Раскрашивая ошибки истории». Нью-Йорк: Компания New York Times. В архиве из оригинала на 24 февраля 2020 г.. Получено 24 февраля 2020.
  18. ^ "Люк Туйманс". Нью-Йорк: MoMA, музей современного искусства. Получено 26 июн 2015.
  19. ^ Мейер-Германн, Ева. Люк Тюйманс: Резюме каталога картин, 1972–1994, Том 1, Нью-Йорк: Книги Дэвида Цвирнера; Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2018, стр. 5, 420–445
  20. ^ а б c d е ж грамм Мейер-Херманн, Ева (2018). Люк Тюйманс: Резюме каталога картин, 1972–1994 (Том 1). Нью-Йорк: книги Дэвида Цвирнера; Нью-Хейвен: издательство Йельского университета.
  21. ^ "Мой Bonhams". bonhams.com. Bonhams. В архиве из оригинала 17 февраля 2015 г.. Получено 10 марта 2020.
  22. ^ (на голландском) Брамс, Коэн; Пюльтау, Дирк (август 2012 г.). "Actuele volkskunst: Интервью с Марком Шеперсом". Брюссель: Де Витте Рааф. С. 1–4. В архиве из оригинала на 24 февраля 2020 г.. Получено 12 марта 2020.
  23. ^ Тюйманс, Люк (2006). "Факсимиле шести страниц, относящихся к Feu d'artifice и Het leven op aarde из журнала Люка Тюйманса 1981 года". Люк Туйманс: Сумерки / Полутень. 1. Порту: Museu Serralves =. ISBN  9789727391646. OCLC  938742300.
  24. ^ Хорриган, Билл (2009). «Кино, Бельгия, Тюйманс: Примечание». Люк Туйманс. изд. Мадлен Гринштейн и Хелен Молесворт. Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско. С. 59–65.
  25. ^ Кашдан, Марина. «Интервью с Люком Тюймансом». Белый Обзор 7. С. 22–42.
  26. ^ Шельдаль, Питер (2019). "Факсимиле шести страниц, относящихся к Feu d'artifice и Het leven op aarde из журнала Люка Тюйманса 1981 года". Горячий, холодный, тяжелый, легкий, 100 произведений искусства 1988–2018. 1. Нью-Йорк: Abrams Press. www.abramsbooks.com.
  27. ^ (на голландском) "K. Kleijn, Albert Speer op ski's". Амстердам: De Groene Amsterdammer. 23 марта 2011 г. В архиве из оригинала 12 марта 2020 г.. Получено 12 марта 2020.
  28. ^ "Дж. С. Маркус, Люк Туйманс захватывает момент (3 июля 2009 г.)". Нью-Йорк: The Wall Street Journal. В архиве из оригинала 22 февраля 2020 г.. Получено 25 февраля 2020.
  29. ^ "Люк Тюйманс, Die Zeit". Антверпен: Музей современного искусства M HKA, Антверпен. В архиве из оригинала на 1 марта 2020 г.. Получено 12 марта 2020.
  30. ^ (на голландском) "Бернард Девульф, Люк Туйманс: ужас. 'Mooi is voor mij een scheldwoord', 8 июня 2002 г.". Гент: Де Морген. В архиве из оригинала 2 марта 2020 г.. Получено 12 марта 2020.
  31. ^ "Люк Туйманс". Нью-Йорк: E-flux. В архиве из оригинала 29 сентября 2017 г.. Получено 12 марта 2020.
  32. ^ (на голландском) "Поль Депондт, Онгрейпбаар как кринген в een waterplas de smoezelige schilderijtjes van Luc Tuymans ~ bc857d26". Амстердам: De Volkskrant. В архиве из оригинала 17 февраля 2020 г.. Получено 12 марта 2020.
  33. ^ "Люк Тюйманс: Суеверие: Выставки: Общество Возрождения. Люк Тюйманс: Суеверие: Выставки". Чикаго: Общество Возрождения, renaissancesociety.org. 1995 г. В архиве из оригинала 23 октября 2018 г.. Получено 17 марта 2020.
  34. ^ а б c d е Мейер-Германн, Ева. Люк Тюйманс: Резюме каталога картин, 1995–2006 гг., Том 2, Нью-Йорк: Книги Дэвида Цвирнера; Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2018, стр. 6, 424–451.
  35. ^ (На французском) «Face à l'Histoire 1933–1996, помолвка, témoignage, видение» (PDF). Париж: Центр Жоржа Помпиду. 1996 г. В архиве (PDF) с оригинала на 1 августа 2018 г.. Получено 16 марта 2020.
  36. ^ (на голландском) Брамс, Коэн; Пюльтау, Дирк (2014). "Ik huiver van een Identiteitsdiscours als het over cultuur gaat 'Gesprek встретил Люка Тюйманса из-за Belgische Kunst en Vlaams-nationalisme". Де Витте Рааф. Брюссель (169 мэй-юни). Получено 20 марта 2020.
  37. ^ "Люк Тюйманс: Наследие" (PDF). Нью-Йорк: Галерея Дэвида Цвирнера. 20 сентября - 19 октября 1996 г. Архивировано с оригинал (PDF) 23 сентября 2015 г.. Получено 26 июн 2015.
  38. ^ «Люк Туйманс, 23 июня - 26 сентября 2004 г.». Тейт Модерн, Лондон. 2004 г. В архиве из оригинала 22 февраля 2020 г.
  39. ^ (на немецком) Зейфарт, Людвиг (20 июня 2002 г.). "Rückkehr zur Tradition - Beitrag zur D11 Люка Туйманса. Люк Туйманс позолотил als einer der herausragendsten Maler der Gegenwart в Европе. Auf der d11 enttäuscht seine Kunst". Frankfurter Allgemeine Zeitung. В архиве из оригинала 4 марта 2016 г.. Получено 20 марта 2020.
  40. ^ а б c d е ж грамм час Мейер-Германн, Ева. Люк Тюйманс: Резюме каталога картин, 2007–2018 гг., Том 3, Нью-Йорк: Книги Дэвида Цвирнера; Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2018, стр. 6, 380–425
  41. ^ Барбарески, Беатрис (21 февраля 2008 г.). Дэвид Цвирнер: Люк Туйманс: Навсегда, Управление магией"". Современное искусство Нью-Йорка. Получено 20 марта 2020.
  42. ^ afterall.org, 8 мая 2014 г.
  43. ^ https://www.artforum.com/picks/qatar-museums-gallery-alriwaq-56656
  44. ^ (на голландском) Бергманс, Элин (20 января 2015 г.). "Тюйманс вероорделд воор плагиаат". De Standaard.
  45. ^ Artsy Editors (15 декабря 2015 г.). «Крупнейшие новости искусства в этом году». Художественный. Нью-Йорк. В архиве из оригинала 22 февраля 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  46. ^ а б «Люк Тюйманс признан виновным в плагиате за раскрашивание фотографии политика». 20 января 2015 г.. Получено 16 августа 2016.
  47. ^ Адриан, Сирл (21 января 2015 г.). «Почему приговор Бельгии Люку Тюймансу в плагиате не поддается пародии». Хранитель.
  48. ^ Тюйманс, Люк; Хельфенштейн, Йозеф; Реуст, Ганс Рудольф; Риндер, Лоуренс (1997). Люк Тюйманс: Предчувствие, Zeichnungen / Рисунки [Опубликовано по случаю выставки, организованной Kunsthalle Bern, Берн, 23 апреля - 29 июня 1997 г., Художественный музей Беркли, 10 октября - 31 декабря 1997 г .; Capc Musée d'art contemporain, Бордо, 30 января - 11 апреля 1998 г.]. Ваберн-Берн, Германия: Бентели. п. 9 и 35. ISBN  9783716510698. OCLC  884075562.
  49. ^ Мейер-Германн, Ева. Люк Тюйманс: Резюме каталога картин, 1972–1994, Том 1, Нью-Йорк: Книги Дэвида Цвирнера; Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2018, стр. 5, 425, 426
  50. ^ Геррит Вермейрен, редактор, Люк Тюйманс: Я не понимаю, 125–27. Exh. Кот. Музей MuHKA van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен. Гент: Людион, 2007
  51. ^ Сигрид Буссе, Катриен Брюнель и Марк Герден, ред. Troubleyn / Laboratorium: Jan Fabre. Брюссель: Mercatorfonds, 2016.
  52. ^ Мейер-Германн, Ева. Люк Тюйманс: Резюме каталога картин, 1972–1994, Том 2, Нью-Йорк: Книги Дэвида Цвирнера; Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2018, стр. 5, 384–85
  53. ^ Линн Кук и Томми Симоенс, изд., Люк Тейманс: нетерпимость, 30; больной. 31. Exh. Кот. QM Gallery Al Riwaq, Музеи Катара, Доха. Антверпен: Людион, 2015
  54. ^ (на голландском) Эрик, Распоэт (18 мая 2010 г.). "Де Шедель ван Люк Тюйманс". Литературное приложение New York Times. Получено 24 марта 2020.
  55. ^ «Музейная площадь с« Мертвым черепом »'". MAS Museum aan de Stroom, Антверпен. В архиве из оригинала 6 декабря 2017 г.. Получено 20 марта 2020.
  56. ^ "Демонтаж мозаики Люка Тюймана". 2019. В архиве с оригинала 25 марта 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  57. ^ Селлинк, Манфред (2012). Люк Тюйманс Графические работы 1989–2012 гг.. 1. Антверпен: Людион. С. 7–9. ISBN  9461300514. OCLC  856579856.
  58. ^ Паркин, Микела (июнь 1997 г.). «Люк Тюйманс, 1958 г.р.». Лондон: Тейт. В архиве из оригинала 21 марта 2019 г.. Получено 12 марта 2020.
  59. ^ Кэрон, Томас (2017). «Изабель, Диорама, Схватка, Двадцать семнадцать. Люк Тюйманс». Искусство на продажу. Получено 12 марта 2020.
  60. ^ Хирш, Фэй. «Рабочее доказательство». На бумаге, т. 1, вып. 2 ноя - дек. 1996 г.. п. 34.
  61. ^ Петитт, Сара (2015). «Видение кураторства. Интервью с Люком Туймансом». Art Zip (22 июня, выпуск 13): 73–74. В архиве с оригинала 25 марта 2020 г.. Получено 25 марта 2020.
  62. ^ (на голландском) Штатный автор (5 октября 2006 г.). "Waarom loeien de sirenes?". De Standaard. В архиве с оригинала 25 марта 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  63. ^ «Запретная империя. Видения миров китайскими и фламандскими мастерами». BOZA, Центр изящных искусств, Брюссель. 2007 г. В архиве с оригинала 27 августа 2017 г.. Получено 25 марта 2020.
  64. ^ Ева, Монги-Воллме (2008). «Переосмысленный. Люк Тюйманс: Избранные произведения из собрания Штеделя». Штедельский музей. В архиве из оригинала 5 ноября 2017 г.. Получено 25 марта 2020.
  65. ^ Штатный писатель (2011). «Видение Центральной Европы». Phaidon. В архиве с оригинала 25 марта 2020 г.. Получено 25 марта 2020.
  66. ^ (на голландском) «11 Kunstenaars tegen de muur в Антверпене». HART. Антверпен. 2016 г.
  67. ^ Макферсон, Эми (24 ноября 2016 г.). «Внутри шоу: Джеймс Энсор, Люк Туйманс». Королевская академия. В архиве с оригинала 25 марта 2020 г.. Получено 25 марта 2020.
  68. ^ (на голландском) "Sanguine / Bloedrood. Люк Тюйманс о барокко, 1 июня - 16 сентября 2018 г.". M HKA Museum van Hedendaagse Kunst, Антверпен. В архиве с оригинала 25 марта 2020 г.. Получено 25 марта 2020.
  69. ^ "Сангвиник. Люк Тюйманс о барокко". 2018. Архивировано с оригинал 30 октября 2019 г.. Получено 20 марта 2020.
  70. ^ Ван Донинк, Роза. Биография. Люк Тюйманс: я не понимаю, ондер редакция ван Монтсеррат, Альборес Глисон, Дитер Роэльштрате и Геррит Вермейрен. 197. Гент: Ludion, 2007. стр. 197.
  71. ^ Алиага, Хуан Висенте. Хуан Висенте Алиага в беседе с Люком Тюймансом. В Люк Тюйманс, ондер редактор ван Ульрих Лук, Хуан Висенте Алиага, Нэнси Спектор и Ганс Рудольф Реуст. 6–31. Лондон / Нью-Йорк: Phaidon, 2003. стр. 13
  72. ^ (на голландском) Раес, Исалин. «II 2.1., Стр. 18». Люк Туйманс как kunstenaar - Хранитель нескончаемой истории (PDF) (Магистерская диссертация). Universiteit Gent. В архиве (PDF) из оригинала на 1 марта 2020 г.. Получено 25 марта 2020.
  73. ^ "Люк Туямнс. Ламповая, 1992". Art Partout. В архиве из оригинала 29 февраля 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  74. ^ Алиага, Хуан Винсенте; Лок, Ульрих; Спектор, Нэнси; Реуст, Ханс Рудольф (2007). Люк Туйманс. Лондон: Phaidon Press. С. 244, 256. ISBN  978-0-7148-4298-1.
  75. ^ "Люк Туйманс, Сумрак". Музей Серральвеса. В архиве из оригинала на 3 февраля 2020 г.. Получено 2 февраля 2020.
  76. ^ «Люк Тюйманс, Портреты, 1975–2003». MAMCO Musee d'Art Moderne et Contemporain, Женева. Получено 2 февраля 2020.
  77. ^ Штатный писатель (14 декабря 2007 г.). "Luc Tuymans Műcsarnok Kunsthalle, Будапешт". Műcsarnok Kunsthalle. В архиве из оригинала на 3 февраля 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  78. ^ "Люк Туйманс MUCSARNOK KUNSTHALLE, БУДАПЕШТ". Захета. Получено 2 февраля 2020.
  79. ^ Штатный писатель (21 сентября 2009 г.). «Центр SFMOMA и Векснера представит первую в США ретроспективу работ Люка Туямнса, беспрецедентный обзор карьеры и влияния художника». SFMOMA Музей современного искусства Сан-Франциско. В архиве из оригинала на 3 февраля 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  80. ^ «Выставки: Люк Туйманс, 2 октября 2010 г. - 9 января 2011 г.». Музей современного искусства MCA, Чикаго. 2010 г.. Получено 20 марта 2020.
  81. ^ «Люк Тюйманс, ретроспектива». Центр изящных искусств БОЗАР, Брюссель. В архиве из оригинала на 3 февраля 2020 г.. Получено 2 февраля 2020.
  82. ^ "Люк Тюйманс, Ла Пелле". Палаццо Грасси. 2019. В архиве из оригинала 22 февраля 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  83. ^ "Люк Туйманс". Музей современного искусства 21 века, Канадзава. В архиве из оригинала 27 марта 2020 г.. Получено 27 марта 2020.
  84. ^ «Люк Тюйманс, бельгиец, 1958 года рождения». Музей Олбрайт Нокс. В архиве с оригинала на 10 января 2020 г.. Получено 25 марта 2020.
  85. ^ "Люк Туйманс". Чикаго: Художественный институт Чикаго. Получено 2 марта 2020.
  86. ^ "Люк Тюйманс в коллекции". Широкий музей. В архиве из оригинала от 6 ноября 2016 г.. Получено 25 марта 2020.
  87. ^ «Туйманс». Париж: FRAC Auvergne. Получено 2 марта 2020.
  88. ^ "Люк Туйманс". Далласский художественный музей. Архивировано из оригинал 14 сентября 2016 г.. Получено 25 марта 2020.
  89. ^ "Люк Тюйманс Морсель Бельджи, 1958, работа в Антверпене". Музей Де Понта. Архивировано из оригинал 25 марта 2020 г.. Получено 25 марта 2020.
  90. ^ "La personne Luc Tuymans - Центр Помпиду". Клермон Ферран: Художественный музей Филадельфии. Получено 2 марта 2020.
  91. ^ "Люк Туйманс". Берлин: коллекция фильмов Фридриха Кристиана. Получено 2 марта 2020.
  92. ^ «Марсель Бродтэрс и Люк Тюйманс в коллекции Серральвеса, с 13 октября 2018 г. по 11 ноября 2018 г.». В архиве с оригинала 25 марта 2020 г.. Получено 25 марта 2020.
  93. ^ "Атомная Электростанция". Музей Израиля, Иерусалим. В архиве с оригинала 25 марта 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  94. ^ (на голландском) "Тюйманс, Люк (° Мортсель, 1958)". Mu.ZEE Kunstmuseum aan zee. В архиве с оригинала 25 марта 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  95. ^ "Люк Туйманс". Вольфсбург: Люк Тюйманс - Kunstmuseum Wolfsburg. Получено 2 марта 2020.
  96. ^ "Люк Туйманс: Коллекции LACMA". Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес. Получено 2 марта 2020.
  97. ^ "Musée d'arts: Accueil, Résultats Navigart". Нант: Musée d'Arts de Nantes. Получено 2 марта 2020.
  98. ^ "Люк Туйманс". Антверпен: музей современного искусства M HKA, Антверпен. Получено 2 марта 2020.
  99. ^ "Люк Тюйманс: МоМА". Нью-Йорк: Музей современного искусства. Получено 2 марта 2020.
  100. ^ «Художественный музей Филадельфии». Филадельфия: Художественный музей Филадельфии. Получено 2 марта 2020.
  101. ^ "Люк Туйманс". Мюнхен: Pinakothek der Moderne. Получено 2 марта 2020.
  102. ^ "Люк Туйманс · СФМОМА". Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско. Получено 2 марта 2020.
  103. ^ "Werk 'Body' van Luc Tuymans uit S.M.A.K.-collectie nu te zien in Venetië". Гент: S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst. Получено 2 марта 2020.
  104. ^ «Фруктовый пикник». Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма. 25 июля 2013 г.. Получено 2 марта 2020.
  105. ^ «Люк Тюйманс… не похоже». 13 августа 2019. В архиве из оригинала 28 февраля 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  106. ^ «Послевоенное и современное искусство (вечерняя распродажа), Нью-Йорк, 11 мая 2005 г.». Christies. Получено 25 марта 2020.
  107. ^ "Тенденции арт-рынка, тенденции марша искусства" (PDF). Цена искусства. 2006. с. 26. В архиве (PDF) из оригинала от 3 марта 2020 г.
  108. ^ (на голландском) «Арт-рынок: неделя в цифрах (Люк Туйманс)». 2015. В архиве из оригинала 28 февраля 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  109. ^ «Люк Тюйманс… не похоже». Artprice. 13 августа 2019 г.. Получено 24 апреля 2020.
  110. ^ "Люк Туйманс zestigste в kunsttop 'Power 100'". Антверпен: Газет Ван Антверпен. Антверпен: Mediahuis. 24 октября 2016 г. В архиве из оригинала 24 февраля 2020 года.
  111. ^ Вулльшлагер, Джеки (12 февраля 2011 г.). "Живописный пессимист" (Требуется комиссия). Financial Times. В архиве из оригинала 27 октября 2016 г.. Получено 24 февраля 2020.
  112. ^ «Отчет о рынке современного искусства в 2019 году» (PDF). Artprice. 2019. стр. 38. В архиве (PDF) из оригинала на 3 марта 2020 г.. Получено 25 марта 2020.
  113. ^ «500 лучших современных художников: с 51 по 100». Artprice. 2019. В архиве из оригинала на 3 марта 2020 г.. Получено 25 марта 2020.
  114. ^ «Отчет о рынке современного искусства в 2019 году» (PDF). Artprice. 2019. стр. 20. В архиве (PDF) из оригинала на 3 марта 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  115. ^ «№ 61450». Лондонская газета (Добавка). 30 декабря 2015. с. N14.
  116. ^ "Участник: Люк Тюйманс". Американская академия искусств и литературы. В архиве с оригинала 25 марта 2020 г.. Получено 20 марта 2020.
  117. ^ Омер, Тони (20 марта 2013 г.). «Уорд, только что избранный в Американскую академию искусств и литературы». Литературное приложение New York Times. В архиве с оригинала на 1 июля 2018 г.. Получено 20 марта 2020.
  118. ^ «Почетные врачи». Лондон: Королевский колледж искусств. Архивировано из оригинал 15 марта 2015 г.. Получено 13 июля 2015.
  119. ^ «Созыв 2015». Лондон: Королевский колледж искусств [вид из 18:18]. Получено 13 июля 2015.
  120. ^ (на голландском) «Почетные врачи». Антверпен: Университет Антверпена. В архиве из оригинала 23 февраля 2020 г.. Получено 23 февраля 2020.
  121. ^ (на голландском) "Algemene culturele verdienste 2019, Люк Тюйманс". Брюссель: Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap, Departement Cultuur, Jeugd en Media. 18 февраля 2020. В архиве из оригинала на 24 февраля 2020 г.. Получено 23 февраля 2020.
  122. ^ (на голландском) Штатный писатель (2002). "Boek '10 Jaar Cultuurprijs KU Leuven'". KU Leuven. Получено 26 марта 2020.
  123. ^ "Honoree: Люк Туйманс". ДВА х ДВА для СПИДа и искусства, Даллас. 2013. В архиве из оригинала 27 февраля 2014 г.
  124. ^ (на голландском) Илегемс, Дэнни (22 февраля 2019 г.). "Kunstenares Carla Arocha kijkt встретила bang hart naar situatie в haar geboorteland". Сан-Франциско: Де Морген. Антверпен: DPG Media nv /. В архиве из оригинала 22 февраля 2020 г.. Получено 14 августа 2019.

Дополнительные ссылки (избранные монографии)

  • Алиага, Хуан Висенте; Лок, Ульрих; Реуст, Ганс Рудольф; Спектор, Нэнси (2007). Люк Туйманс (Ред. Ред.). Лондон: Phaidon. ISBN  9780714842981.
  • Гринштейн, Мадлен; Molesworth, Хелен (2009). Люк Туйманс. Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско; Колумбус: Центр искусств Векснера. ISBN  9781933045986. OCLC  939221009.
  • Мейер-Херманн, Ева; Тюйманс, Люк (2018). Люк Тюйманс: каталог картин. Том 1: 1972-1994 гг.. Нью-Йорк: Книги Дэвида Цвирнера; Новый рай: Издательство Йельского университета. п. 492. ISBN  9781941701614. OCLC  1050148364.
  • Мейер-Херманн, Ева; Тюйманс, Люк (2019). Люк Тюйманс: каталог картин. Том 2, 1995-2006 гг.. Нью-Йорк: Книги Дэвида Цвирнера; Новый рай: Издательство Йельского университета. п. 455. ISBN  9780300244670. OCLC  1048937043.
  • Мейер-Херманн, Ева; Тюйманс, Люк (2019). Люк Тюйманс: каталог картин. Том 3, 2007-2018 гг.. Нью-Йорк: Книги Дэвида Цвирнера; Новый рай: Издательство Йельского университета. п. 425. ISBN  9780300247428. OCLC  1048937043.
  • Тюйманс, Люк; Лок, Ульрих (1992). Люк Тюйманс: [Опубликовано по случаю выставки, организованной Kunsthalle Bern, Берн, 14 марта - 26 апреля 1992 г.]. Берн: Кунстхалле. п. 269. ISBN  9780714842981. OCLC  881709830.
  • Тюйманс, Люк; Хельфенштейн, Йозеф; Реуст, Ганс Рудольф; Риндер, Лоуренс (1997). Люк Тюйманс: Предчувствие, Zeichnungen / Рисунки [Опубликовано по случаю выставки, организованной Kunsthalle Bern, Берн, 23 апреля - 29 июня 1997 г., Художественный музей Беркли, 10 октября - 31 декабря 1997 г .; Capc Musée d'art contemporain, Бордо, 30 января - 11 апреля 1998 г.]. Ваберн-Берн, Германия: Бентели. п. 208. ISBN  9783716510698. OCLC  884075562.
  • Тюйманс, Люк; Сторр, Роберт; Хоэт, янв (2001). Люк Тюйманс: Мвана Китоко, Красивый белый человек: [Опубликовано по случаю выставки, организованной SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst в бельгийском павильоне в Джардини в Венеции, Венецианская биеннале, 10 июня - 4 ноября 2001 г. ]. Гент, Бельгия: S.M.A.K Stedelijk Museum voor Actuele Kunst. п. 135. OCLC  496300303.
  • Тюйманс, Люк (2006). Люк Тюйманс - Сумерки, полутень [Опубликовано по случаю выставки, организованной Museu Serralves, Museu de Arte Contemporânea, Порту, выставка проходила 14 июля - 15 октября 2006 г.. Порту: Museu Serralves. OCLC  496300303.
  • Тюйманс, Люк; Вермейрен, Геррит; Ролштраете, Дитер; Альборес Глисон, Монтсеррат (2007). Люк Тюйманс: «Я не понимаю» [выставка, проходившая с 1 июня по 9 сентября 2007 г., Музей MuHKA van Hedendaagse Kunst, Антверпен, Антверпен. Гент: Людион. OCLC  225870510.
  • Тюйманс, Люк; Толнаи, Отто (2007). Люк Тюйманс: ретроспектива [Опубликовано по случаю выставки, организованной Mcsarnok Kunsthalle, Будапешт, 15 декабря 2007 г. - 11 февраля 2008 г .; путешествовал как Wenn der Frühling kommt, Haus der Kunst, Мюнхен, 2 марта - 12 мая 2008 г.]. Stockmans / De Vos.
  • Тюйманс, Люк; Вингейт, Донна (2012). Люк Тюйманс: выставки в David Zwirner 1994–2012. Антверпен, Бельгия: Ludion. п. 223. OCLC  966068539.
  • Туямнс, Люк; Кук, Линн. Люк Туйманс: Нетерпимость [Опубликовано по случаю выставки, организованной музеями Катара в QM Gallery Al Riwaq, Доха, 18 октября 2015 г. - 30 января 2016 г.]. Дава, Катар: Музеи Катара, Антверпен: Ludion. п. 464. OCLC  945655579.CS1 maint: лишняя пунктуация (связь)
  • Тюйманс, Люк; Демэгд, Франк (2016). Scramble: 25 лет сотрудничества [Опубликовано по случаю выставки, организованной Zeno X Gallery, Антверпен, 7 сентября - 22 октября 2016 г.. Антверпен: Zeno X Books. п. 257. OCLC  1119659035.

Произведения художника (выбрано)

  • Тюйманс, Люк; Бем, Готфрид; Clark, T.J .; Де Вольф, Ханс М. (2018). Робекки, Микеле (ред.). Люк Туйманс: новый взгляд на образ (Ред. Ред.). Антверпен: Людион. ISBN  9789491819797.
  • Тюйманс, Люк (2019). "Вступление". В Бандере, Мария Кристина (ред.). Среди прочего: Чернота в МоМА.. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 352. ISBN  9781633450349. OCLC  1086343696.
  • Тюйманс, Люк (2018). "Вступление". Сангвиник Люк Тюйманс о барокко. Милан: Fondazione Prada. С. 7–9. ISBN  9788887029741. OCLC  1113309887.
  • Тюйманс, Люк (2013). «Меня зовут никто». В Бандере, Мария Кристина (ред.). Джорджио Моранди: ретроспектива. Брюссель: BOZAR Books; Милан: Silvana Editoriale. С. 194–97. ISBN  9788836625949. OCLC  888583890.
  • Тюйманс, Люк (2012). «Курирование библиотеки, стенограмма лекции». В Буриони, Маттео; Бем, Готфрид (ред.). Der Grund: das Feld des Sichtbaren. München: Verlag Wilhelm Fink. С. 474–83. ISBN  9783770550746. OCLC  647901030.
  • Тюйманс, Люк (2011). «Совершенство». В Hans, e Wolf (ред.). Джефф Уолл: Кривой путь. Exh. Кот. Людион; Брюссель: BOZAR Books: Антверпен. п. 49. ISBN  9789055448623. OCLC  793128890.
  • Тюйманс, Люк (2011). «Инлейдинг / Введение». В Биазино, Фабрис (ред.). Фельетон: Ангел Вергара. Венецианская биеннале, Esposizione Internazionale d’Arte, Бельгийский павильон, Венеция - 57. Антверпен: Людион. п. 25. ISBN  9789055448524. OCLC  778945490.
  • Тюйманс, Люк (2010). «Мальчики и наука». У Шмидта, Ганса-Вернера; Швенк, Бернхарт (ред.). Нео Раух: Живопись. Exh. Кот. Museum der bildenden Künste; Pinakothek der Moderne, Мюнхен. Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz Verlag. С. 98–99. OCLC  932596070.
  • Тюйманс, Люк (2008). «Когда приходит весна: Экскурсия с Люком Туймансом». В Дандере, Патриция; Вингейт, Донна (ред.). Люк Тюйманс: Wenn der Frühling kommt. Эд. Кот. Haus der Kunst, Мюнхен. Антверпен: Людион. С. 9–13. ISBN  9789491819032. OCLC  938773758.
  • Тюйманс, Люк (2006). "Het verboden rijk (Запретная империя)". Het verboden rijk: wereldbeelden van Chinese en Vlaamse meesters. Exh. Кот. Центр изящных искусств, Брюссель, и Дворцовый музей, Пекин. Брюссель: Bozar Books and Fonds Mercator. ISBN  9789061537137. OCLC  647771692.
  • Тюйманс, Люк (2006). "На рисунке". В Реусте, Ганс Рудольф (ред.). Люк Туйманс: Сумерки / Полутень. Exh. Кот. Museu Serralves. Порту: Museu Serralves. ISBN  9789727391646. OCLC  938742300.
  • Тюйманс, Люк (2006). "La Correspondance (перепечатка 1986 г.)". Люк Туйманс: Сумерки / Полутень, n.p. Exh. Кот. Порту: Museu Serralves. ISBN  9789727391646. OCLC  938742300.
  • Тюйманс, Люк (2005). «Дневной свет». Керри Джеймс Маршалл: По пути. Лондон: Центр искусств Камдена. С. 27, 30–31. ISBN  9781900470544. OCLC  796082489.
  • Тюйманс, Люк (2001). "Der Frühling kommt: Ideen, Fragen und Bemerkungen zum Konzept einer Ausstellung". Сигнал. Exh. Кот. Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Берлин. Берлин: Staatliche Museen zu Berlin. С. 2–3. ISBN  9783886094493. OCLC  313837829.
  • Тюйманс, Люк (1997). «Разбитое зеркало». В Celant, Germano (ред.). Futoro presente passato / Будущее, настоящее, прошлое. Exh. Кот. Венеция: Fondazione La Biennale di Venezia. Милан: Electa. п. 626. ISBN  9788843561544. OCLC  501499461.
  • Тюйманс, Люк (1992). «Разочарование». В Loock, Ульрих (ред.). Люк Туйманс. Берн: Кунстхалле Берн. С. 11–36. ISBN  9783857800795. OCLC  881709830.

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Люк Туйманс
Люк Тюйманс