Матен а Вильнев - Википедия - Matin à Villeneuve

Matin à Villeneuve
Английский: From Waters Edge
Анри Бива, ок. 1905-06, Matin à Villeneuve, Salon 1906 postcard - оригинальная картина, холст, масло, 151,1 x 125,1 см, частное собрание. Jpeg
ХудожникАнри Бива
Год1905 г.
СерединаМасло на холсте
Размеры153,7 × 127 см (60,5 × 50 дюймов)
Место расположенияЧастная коллекция

Matin à Villeneuve, также известный как Вильнёв-л'Этан, le matin и From Waters Edge, это картина, созданная около 1905 года в Реалист традиция с сильной Натуралист компонент французского художника Анри Бива (1848–1929). Эта работа была сфотографирована и воспроизведена в виде черно-белой открытки, изданной по случаю Салон 1906 года в Париже.[1]

Описание

Анри Бива, около 1905 г., Matin à Villeneuve, Салон 1906 г., оригинальная открытка, издана в 1906 г.[2]

Matin à Villeneuve картина маслом на холсте в вертикальном формате размером 153,7 x 127 см (60,5 на 50 дюймов), подписанная Анри Бива (внизу слева).

Эта очень подробная работа изображает утреннюю сцену в парке Вильнев-л'Этан, расположенном недалеко от Парижа, в западном пригороде Марн-ла-Кокетт (Сена и Уаза), Франция. Художник выбрал тихую часть парка с видом на восток. Зелень предполагает, что работа была написана на пленэре в течение июля или августа и, возможно, закончится через некоторое время в парижском ресторане Biva. ателье.

В отличие от произведений Неоимпрессионисты или же Фов В моде того времени, Biva приложила все усилия, чтобы показать даже самые мельчайшие детали сцены, такие как листья и лепестки, плавающие на поверхности воды; перекрывающиеся травинки; накладываемые друг на друга ветви и листья разного размера, указывающие на расстояние от наблюдателя; отражение фоновых деревьев в ряби водоема; пятна палящего солнечного света, казалось бы, случайного мерцания в тщательно отобранных частях композиции.

Это произведение искусно контролируемого артистизма представляет собой доминирующую палитру зеленого, по-разному смешанную и смешанную художником, чтобы сформировать разные тона, значения и оттенки, контрастируемые только прозрачным светом утреннего неба, частично видимым через нежную листву, отражаясь от поверхности мелководье.

Натурализм

След дотошных и строгих профессоров Бивы в École des Beaux-Arts в Париже Леон Танци (1846–1913), уважаемый художник-реалист и Александр Нозаль (1852–1929), уважаемый художник-пейзажист, - все это можно увидеть в творчестве Бивы.

Джанет Уитмор пишет о работах Анри Бивы, что может быть применимо ко многим его картинам:

"Как и художники-натуралисты, такие как Жюль Бастьен-Лепаж или же Роза Бонер «, - пишет Джанет Уитмор, -« в работе Бивы есть сильное тактильное качество, сосредоточенное на формах, цветах и ​​формах маленьких растений у ручья или гладкой серой поверхности стволов деревьев ». Не менее важно, - пишет она», - Этот тип пейзажной живописи предлагал интимный взгляд на конкретную местность, напоминание о днях, проведенных во французской сельской местности или, возможно, в огромных лесных заповедниках, окружающих Париж. В отличие от современников, таких как Писсарро или же Моне, Пейзажи Бивы наводят на мысль о времени до индустриализации, когда ни железная дорога, ни фабрика не нарушали сельские пейзажи. Скорее, эти изображения не показывают никаких доказательств человеческой деятельности, за исключением случайных рыбаков, дремлящих на берегу реки. (Джанет Уитмор, доктор философии)[3]

Сопутствующие работы

Примечания и ссылки

внешняя ссылка