Нью-йоркский образный экспрессионизм - New York Figurative Expressionism

Нью-йоркский образный экспрессионизм движение изобразительного искусства и ветвь Американский образный экспрессионизм. Хотя движение восходит к 1930-м годам, оно не было формально классифицировано как «образный экспрессионизм» до тех пор, пока этот термин не возник как противопоставление основанному в Нью-Йорке послевоенному движению, известному как Абстрактный экспрессионизм.[1]

Такие комментаторы, как куратор Музея современного искусства Детройта (MOCAD) Клаус Кертесс, заметил, что "[накануне нового абстракция чистка фигура и, поднявшись до всеобъемлющей известности, фигура начала приобретать новую и мощную силу ",[2] в другом месте объясняется, что «в конце сороковых - начале пятидесятых» фигуративная работа была связана с консерватизмом, которого абстракционисты стремились избежать. Их ответ был оборонительным и "был склонен стирать огромные различия между образный художники и преувеличивать разницу между образным и нефигуративным. Лишь в конце шестидесятых и начале семидесятых годов этой фигуре разрешили вернуться из ссылки и даже заявить о своей центральной роли ».[3] Но это не относилось ко всем абстрактным экспрессионистам. Виллем де Кунинг (1904–1997) и Джексон Поллок (1912–1956), например, гораздо раньше начали включать фигуративные элементы.[4] Они вместе с абстрактным экспрессионистом Конрад Марка-Релли (1913–2000) среди других, построив на фигуре как основу для расширения своих абстрактных полотен.[2]

Ранние нью-йоркские фигуративные экспрессионисты включали Макс Вебер (1881–1961) и Марсден Хартли (1877–1943), известные своей работой с мифом и духовностью. Другие первые практикующие обладали лирической сдержанностью Милтон Эйвери (1885–1965) и ясная, прямая работа Эдвин Дикинсон (1891–1978).

Фигуративное искусство в период абстрактного экспрессионизма: 1950-е годы

На использование рисунка повлияли Старый мастер и историческая живопись для некоторых нью-йоркских экспрессионистов, особенно Ларри Риверс (1923–2002) и Грейс Хартиган (1922–). Для многих других фигура служила логическим предметом изобразительного портрета: Элейн де Кунинг (1918–1989); Балкомб Грин, (1904–1990); Роберт Де Ниро, старший (1920–1993); Фэрфилд Портер, (1907–1975); Грегорио Престопино (1907–1984); Лестер Джонсон (1919–2010); Джордж Макнил (1909–1995); Генри Горски (1918–2010); Роберт Гудноу (1917–); и Эрл М. Пилигрим (1923–1976).

Фигура также служила стилистическим элементом, напоминающим о Немецкий Экспрессионисты, но с героический шкала из Абстрактные экспрессионисты для многих из тех, у кого аллегорический или мифический интересы. Художники в этой категории: Ян Мюллер, (1922–1958); Роберт Бошам, (1923–1995); Николас Марсикано, (1914–1991); Боб Томпсон, (1937–1966); Эцио Мартинелли, (1913–1980) Ирвинг Крисберг, (1919–2009).[5]

Образные партизаны: 1950–1964 гг.

«В годы войны и в 1950-е годы, - пишет Джудит Э. Штайн, - широкая публика должна была с большим подозрением относиться к абстракции, которую многие считали неамериканской. искусствовед Клемент Гринберг успешно противостоял негативной реакции публики на абстракцию, его попытка пообщаться с нью-йоркскими фигураторами пятидесятых годов была менее успешной ».[6] Разговор, вспомнившийся Томасом Б. Гессом, подчеркивал воспринимаемую мощь критика: «Сегодня невозможно нарисовать лицо, - писал критик Клемент Гринберг около 1950 года». Верно, - сказал де Кунинг, - и невозможно не сделать этого. "[7]

В 1953 г. журнал Реальность был основан «чтобы встать на защиту права любого художника рисовать так, как он хочет».[8] Это заявление о миссии поддержал редакционный комитет, в который входили Изабель Бишоп (1902–1988), Эдвард Хоппер (1882–1967), Джек Левин (1915–2010), Рафаэль Сойер (1899–1987) и Генри Варнум Бедный (1888–1970).

Скульптор Филип Павия стал «партизанским издателем» Это. Журнал абстрактного искусства которую он основал в 1958 году. В открытом письме Лесли Кацу, новому издателю Журнал искусств, он написал: «Я умоляю вас дать художнику-репрезентатору более выгодную сделку. Заброшенные художники-репрезентанты и почти абстрактные художники, а не абстракционисты, нуждаются в чемпиона в наши дни».[9]

Хотя ни один из этих образных защитников не имел статуса критиков вроде Клемент Гринберг или Гарольд Розенберг, они были признаны критиками радикалами, «представляющими новое поколение, для которого фигуративное искусство было в некотором смысле более революционным, чем абстракция».[10]

Историк литературы Марджори Перлофф привел убедительный аргумент, что Фрэнк О'Хара Стихи о произведениях Гараса Хартигана и Ларри Риверса доказали, что «он действительно больше привык к живописи, сохраняющей хотя бы некоторую фигуру, чем к чистой абстракции».[11] Фрэнк О'Хара написал элегантную защиту в книге «Природа и новая живопись» 1954 года. Грейс Хартиган (1922–2008), Ларри Риверс (1923–2002), Элейн де Кунинг (1918–1989), Джейн Фрейлихер (1924–), Роберт Де Ниро, старший (1922–1993), Феликс Пасилис (1922–), Вольф Кан (1927–) и Марсия Маркус (1928–) как художники, откликнувшиеся на «сиреневый зов природы».[12] О'Хара соединил нью-йоркских образных экспрессионистов с абстрактным экспрессионизмом, который всегда занимал решительную позицию против подразумеваемого протокола, «будь то в Метрополитен-музее или в Клубе художников». Томас Б. Гесс писал: «Новая фигуративная живопись, которую некоторые ожидали как реакция на абстрактный экспрессионизм, была заложена в ней с самого начала и является одной из его наиболее линейных преемников».[13]

Книги

использованная литература

  1. ^ Лафо, Рэйчел; Капассо, Николас; Урхейн, Дженнифер (2002). Живопись в Бостоне, 1950-2000 гг.. Амхерст, Массачусетс: Издательство Массачусетского университета. п. 171. ISBN  1558493646.
  2. ^ а б Пол Шиммель и Джудит Э Штайн, Фигуративные пятидесятые: фигуративный экспрессионизм Нью-Йорка, Введение (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN  978-0-8478-0942-4
  3. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штайн, Фигуративные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка, Другая традиция (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбора: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.)ISBN  978-0-8478-0942-4 стр.17
  4. ^ Дубин, Зан (17 июля 1988 г.). "Зигзаг экспрессионизма в Нью-Йорке 50-х годов: он фигурировал". Лос-Анджелес Таймс.
  5. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штайн, Фигуративные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбора: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.)ISBN  978-0-8478-0942-4 стр.15
  6. ^ Пол Шиммель и Джудит Э Штайн, Фигуративные пятидесятые: образный экспрессионизм Нью-Йорка (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбора: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.)ISBN  978-0-8478-0942-4 стр. 37–51
  7. ^ Виллем де Кунинг; Томас Б. Гесс; M. Knoedler & Co., Де Кунинг; последние картины, (Нью-Йорк, Walker and Company, 1967.) OCLC: 320929, стр.40.
  8. ^ "От редакции" Реальность, журнал мнений художников (Весна 1954 г.), стр.2 и стр.8
  9. ^ Филип Павия, «Открытое письмо Лесли Кацу, издателю Журнал искусств, Нью-Йорк," это (Осень 1959 г.), стр.79.
  10. ^ Мартика Савин, «Ян Мюллер: 1922–1958», Журнал искусств 33 (февраль 1959 г.), стр. 39
  11. ^ Марджори Перлофф, Фрэнк О’Хара, поэт среди художников, (Нью-Йорк: Дж. Бразиллер, 1977 г.) ISBN  978-0-8076-0835-7 стр.85
  12. ^ Фрэнк О’Хара, Природа и новая живопись, (Нью-Йорк: Tiber Press, 1954.) OCLC 6890031
  13. ^ Томас Б. Хесс, «Многочисленная смерть американского искусства», Новости искусства 59 (октябрь 1960 г.), стр.25

Внешние ссылки для репродукций изображений