Нгуен Трин Тхи - Nguyen Trinh Thi

Нгуен Трин Тхи
Родившийся1973
Ханой
ОбразованиеХанойский колледж иностранных языков (1994)
Университет Айовы (1999)
Калифорнийский университет в Сан-Диего (2005)
Род занятийНезависимый кинорежиссер, документалист и видеохудожник

Нгуен Трин Тхи (1973 г.р., Ханой)[1] независимая режиссер, документалист, и видео художник. Она известна своим многослойным, личным и поэтическим подходом к спорным историям и текущим событиям посредством экспериментов с движущееся изображение. Считается одним из пионеров в своей родной стране. Вьетнам В независимом кино Тхи считают самым известным видеохудожником на сцене современного искусства Вьетнама. Она играет важную роль в кинематографе страны, ее работы демонстрируются на международных фестивалях и выставках.

Вдохновленные ее наследием, ее произведения мощны и запоминаются, и они сосредоточены на социальных и культурных проблемах, особенно на сложной, травматической истории Вьетнам и его последствия в настоящем.[2] В своих более длинных документальных фильмах она использует спокойные и тихие образы, избегая при этом озвучивания, чтобы позволить жителям ее страны говорить прямо в камеру. В ее разнообразной практике последовательно исследовалась роль памяти в раскрытии скрытых, перемещенных или неверно истолкованных историй, а также она исследовала положение художников во вьетнамском обществе.[3]

Стили и темы

Работы Нгуена касались невысказанной истории Вьетнама и ставили под сомнение национальные программы и общественные нормы. Ее тонкая трактовка провокационного и политического содержания заключает в себе всю сложность истории Юго-Восточной Азии и озадачивающую (а иногда и разочаровывающую) роль художника, работающего в этой многогранной социально-политической структуре.[4]

В ее практике постоянно исследуется роль памяти в раскрытии скрытых, перемещенных или неверно истолкованных историй, часто с использованием оригинальных документальный отснятый материал или провести обширное расследование полевые работы. Ее материалы разнообразны - от видео и фотографии снятые ею самой, на полученные из различных источников, включая фотографии из прессы, корпоративные видеоролики и классические фильмы. Ее практика преодолевает границы между фильм и видеоарт, установка и спектакль.[5]

Трин Тхи интересуется историей, правдой и табуированными предметами. Она дает голос маргинальным людям в обществе, тем, кто в прошлом перенес травму. Она кинорежиссер, который осмеливается подвергать сомнению историю страны, которая отличается от реконструкции, произведенной пропагандой. Трин Тхи ведет поиск не только реальности, но и изображений. В своих поисках она постоянно экспериментирует с новыми конструкциями, формальными тестами на своем творческом пути. Она переходит от живого фильма («Люби, мужчина, люби женщину») к миниатюре из найденного материала («Песня на передний план»), от экспериментального документального фильма («Хроника записи на пленке») до видеоинсталляций (без субтитров, «Que faire»). В основе своей работы, прогрессивного исследования своего личного видения, Трин Тхи уделяет внимание деталям жестов, выразительным лицам людей, которые открываются и выходят из хаотического мира. Взгляд ее молчаливый, тревожный, гуманный.[6]

Жизнь и образование

Нгуен Тринь Тхи учился журналистика, фотография, международные отношения и этнографический фильм В Соединенных Штатах. В 1994 году она получила степень бакалавра гуманитарных наук по русскому и английскому языкам в Ханойском колледже иностранных языков, Ханой; степень магистра в Профессиональная журналистика, Университет Айовы, Айова-Сити, в 1999 году; и магистр тихоокеанских международных отношений, Калифорнийский университет в Сан-Диего (UCSD), в 2005 году.

После изучения журналистики и фотографии в Университете Айовы; и международных исследований и этнографического кино в Калифорнийском университете в Сан-Диего, она решила вернуться во Вьетнам, чтобы продолжить карьеру независимого режиссера в то время, когда эта концепция все еще была чужой, а создание фильмов было очень трудным из-за цензуры.[7] Тхи вернулась в свою страну, Вьетнам, после многих лет, проведенных в Соединенных Штатах, где, среди прочего, изучала журналистику и кинопроизводство. Здесь документальные фильмы были в основном прерогативой Вьетнамской документальной и научной студии, которая производит фильмы по заказу правительства. Бесплатная сцена документального кино практически отсутствовала по многим причинам: не было доступа к возможностям работы, производственным бюджетам и каналам распространения, а также к возможностям обучения, контактам на международной арене и знаниям о тенденциях развития документальных фильмов. в другом месте в мире. Это усугублялось давлением цензуры и отсутствием интереса широкой публики, которая приравнивала документальные фильмы к пропаганде. Так что существовало множество различных препятствий, мешавших развитию культуры документального кино во Вьетнаме.[8]

В 2009 году Нгуен основал и руководит Hanoi DocLab, образовательным центром и студией по производству документальных фильмов и видеоарта в Ханое.

Работа

Письма из Пандуранги (2015)

Через сеть Чампа ученых, Нгуен провел несколько периодов резидентуры в Ниньтхуан с 2013 по 2015 гг. Письма из Пандуранги расширяет свои эксперименты между документальным фильмом и художественной литературой в эссе, изображающем общину Чам, живущую на самой южной и последней уцелевшей территории Чампа, древнего королевства, насчитывающего почти две тысячи лет и завоеванного Дай Вьет (сегодняшний день Вьетнам ) в 1832 году. Фильм-эссе, сделанный в форме обмена письмами между двумя режиссерами, был вдохновлен тем фактом, что вьетнамское правительство должно построить первые два Вьетнама. атомная электростанция в Ниньтхуан, в самом духовном сердце народа чам, угрожая выживанию этой древней матриархальной индуистской культуры. Общественные обсуждения проекта во Вьетнаме в основном отсутствовали из-за строгого государственного контроля над публичными выступлениями и средствами массовой информации, а местные сообщества также были исключены из консультаций.[9]Фильм ссылается на наследие войны и колониализма; исследование и размышление о ландшафте и портрете, документальных фильмах и художественной литературе, искусстве и этнографии как методах работы в кино и искусстве, а также их ограничениях в доступе к другим культурам, народам и опыту, а также к истории и прошлому, - говорит Нгуен Тринь Тхи. , «Как художники, у нас противоречивые желания: быть вовлеченными, но также и исчезнуть». Среди других ссылок есть факты, относящиеся к разрушительным бомбардировкам Соединенных Штатов во время война во Вьетнаме, артефакты из колониальных выставок и коллекций произведений искусства, вульгарное место туристов и культурная политика ЮНЕСКО, и цитаты одного из самых влиятельных людей Нгуена, Крис Маркер, особенно его эссе к фильму Письмо из Сибири (1957), и Статуи тоже умирают (1953), оба из которых были острыми и новаторскими в своей критике воздействия индустриальных и колониальных движений.

В ранее упомянутом интервью Art Radar[4] спросили: в Письма из Пандуранги, вы сказали, что не хотите говорить от имени "другого" - сообщества чамов. Однако они являются частью современного Вьетнама, и их история вошла в историю Вьетнама. Почему вы нервничали, представляя народ чамов?

На что Нгуен ответил: Хотя сейчас мы все являемся частью Вьетнама, мы принадлежим к очень разным группам. Вьетнам - национальная группа, но существует множество методов категоризации. Больше всего меня беспокоило то, что я навязывал им свою точку зрения и видение. После поездки я сделал версию, которая больше походила на документальный фильм, но она мне не понравилась. Мне казалось, что фильм притворяется объективным, не отражая на самом деле глубины и сложности истории. Письма из Пандуранги это не фильм исключительно о народе чамов. Я попытался связать их борьбу с более широкой проблемой - подавлением наших голосов. Как я упоминал ранее, основная тема - это властные структуры и то, кто может использовать изображение.

Песня на фронт (2011–2012)

Нгуен Тринь Тхи отредактировал исторический фильм о войне во Вьетнаме, Бай Ка Ра Трун, который был первоначально снят в 1973 году Вьетнамской студией художественных фильмов. Она превратила малоизвестную черно-белую классику в виньетку, деконструирующую мелодраматические и романтизированные элементы драмы соцреализма.

Оригинальный северо-вьетнамский фильм, Песня на фронт - это пропагандистская история патриотизма, типичного жанра этого стиля кино, прославляющего героическую борьбу класса пролетариата. Нгуен использует форму саспенс-монтажа, сродни мастерству Hitchcock, где композиция линзы, степень цвета и звук драматизируют повествование. В редакции Нгуена этот почти ослепший молодой человек показан как человек с эмоциями, который превращается в боевую машину. Звездное небо прорезается, и затем стая птиц взлетает. Глаза этого молодого человека могут быть забинтованы, но воспоминания придают ему сил. После операции по поводу боевых ран, этот героический солдат очень слаб, у него плохое зрение, но он настроен продолжать сражаться. Фрагмент заканчивается звуками выстрелов и безумным ликованием молодого человека, который квалифицировался как стрелок и вернулся на фронт с пистолетом в руках.

Нгуен экстраполирует центральное повествование фильма в пятиминутную абстракцию, ее прыжковые сокращения и использование неподвижных кадров усиливаются с ее использованием Стравинский с Обряд весны, ссылаясь на ритуал в дохристианской России, когда молодая девушка танцует до смерти - видение, которое, по утверждению Стравинского, должно было умилостивить бога весны. Для Нгуена эти молодые солдаты, отдавшие свои жизни за свою страну, являются принесенными в жертву язычниками.[10]

Ее версия «Песни на фронт» обыгрывает оригинальную сюжетную линию в преднамеренно двусмысленной манере, создавая воображаемое пространство для зрителя, чтобы переосмыслить то, что должно было быть очень буквальным эпосом, навязывающим идеологический взгляд.[11]

Серии: «Без субтитров» (2010), «Que faire» (2012) и «Соло для хора» (2013).

В этой серии Нгуен исследует возможности объединения видеоинсталляций с исполнительским искусством и сохранения различий между людьми при создании ощущения коллективного опыта. Нгуен работал над долгосрочным кинопроектом о Дело Нхан Ван – Гиай Фум - подавленное литературное движение 1950-х годов и единственный случай широко распространенного интеллектуального инакомыслия, когда-либо происходившего в Северном Вьетнаме, - и его наследие инакомыслия во вьетнамском искусстве за последние пять десятилетий. Тематически она продолжает изучать эти вопросы и размышляет об истории и развитии роли и положения художника во вьетнамском обществе, а также о проблемах Вьетнама, касающихся цензуры и свободы самовыражения художников. Нгуен пригласил девятнадцать ханойских художников, которые составляют социальное созвездие Nha San Studio повернуться лицом к камере, съесть блюдо по своему выбору, а затем назвать свое имя и название продукта, который они только что съели. По отдельности, это утверждения, пародирующие маоистскую практику самокритики, сеансы допроса, на которых художник, о котором идет речь, должен недвусмысленно объяснить смысл своей работы. В целом хор вызывает тихий протест против давно применяемых методов слежки и запугивания, которые все еще широко распространены во Вьетнаме.

Пейзаж Серия # 1 (2013)

Нгуен Пейзаж Серия # 1 (2013) размышляет над идеей пейзажа «как безмолвного свидетеля истории». Во время поиска фотографий Нгуен наткнулась на сотни изображений неопознанных людей на пейзажах в одном и том же положении: указывающих на прошлое событие, на местоположение чего-то пропавшего, что-то потерянное или пропавшее. На этих изображениях все фигуры находятся в одинаковой позе, указывая на что-то невидимое вдалеке - драму, исчезновение, трагический эпизод, что-то, что явно представляет прошлую или настоящую угрозу, зияющую пропасть - которая, поскольку его нельзя увидеть, можно только указать. Вместе эти анонимные свидетели, изображенные в убедительном единообразии бесчисленными вьетнамскими фотокорреспондентами, похоже, указывают направление, путь вперед из прошлого, вымышленное путешествие.[12]

Люблю Мужчина Люблю Женщину (2007)

Документальный фильм Нгуена Люблю Мужчина Люблю Женщину (2007) исследует жизнь геев во Вьетнаме и фокусируется на распространенной теме репрессий в обществе. В фильме рассказывается о мастере Луу Нгок Дык, известном духовном медиуме в Ханое, а также о культе Богини-Матери во Вьетнаме, общины которого являются убежищем для многих вьетнамских геев. Донг Ко, или жрицы религии, совершают обряды и ритуалы, которые включают ослепительные алтари, яркие костюмы, свечи, благовония, блестки и перья.[13]

Люблю Мужчина Люблю Женщину - это не этнографический фильм о сообществе Дао Мау. Суть фильма - Мастер Луу Нгок Дык, духовный медиум религии. У него очень богатый вьетнамский словарный запас, и он всегда цитировал литературу, стихи и народные фразы. Удивительно наблюдать, как он разговаривает, а такой язык умирает. Молодые люди больше так не разговаривают, даже я считаю, что мой вьетнамский такой бедный.[4]

Она сняла документальные и экспериментальные фильмы, которые демонстрировались на кинофестивалях в США, Китае, Камбодже, Индонезии, Бразилии и в Европе. [14]

Принимала участие в международных выставках, таких как Сингапурская биеннале 2013, Джакартская биеннале 2013, Движение по Азии: видеоарт в Азии с 2002 по 2012 год (Музей современного искусства ZKM, Германия, 2013), Женщины в промежутке: азиатские женщины-художницы 1984-2012 (Музей азиатского искусства Фукуока, Япония, 2012 г.) и Биеннале в Куанду (Тайвань, 2010 г.). Базируясь в Ханое, она также основала и руководит Hanoi DOCLAB, центром документальных фильмов и кинофильмов с 2009 года.[15]

Принимала участие в Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене; Артхуб, Бангкок. Выставки а.о. в галерее Тейт Модерн, Лондон; Музей Стенерсена, Осло. Персональные выставки а.о. в NhaSan Studio, Ханой; Куанду Биеннале, Тайбэй.[16]

Две ее видеоработы, Люблю Мужчина Люблю Женщину (2007) и Письма из Пандуранги (2015) были представлены в Центре современного искусства Сингапура NTU (NTU CCA Singapore) на выставке «Призраки и призраки - тени истории», завершившейся 19 ноября 2017 года. [4]

ДокЛаб

Тхи работал вместе с группой режиссеров и художников, чтобы разработать концепцию центра документальных фильмов и видеоарта, который описывается как «центр с акцентом на образование, искусство, исследования и эксперименты». Внезапно появилось название «ДокЛаб», лаборатория для экспериментов и вьетнамской игры со звуком слов и их значением, и нужное место было также быстро найдено: в здании Ханойского института им. Гете, поскольку, согласно культурному соглашению, , это было единственное место со свободным доступом и запретной зоной.[8] Несмотря на значительное сопротивление, Тхи и небольшой группе вьетнамских режиссеров и художников удалось шаг за шагом построить центр с помощью Института Гете, который обеспечивает обучение и способствует обмену в области документальных фильмов, помимо создания сообщества преданных молодых людей. кинематографистов, которые все больше связаны с международной ареной, тем самым открывая дверь в мир для вьетнамских документальных фильмов.[8]

В 2007 году она основала Ханойский форум независимых документальных и экспериментальных кинематографистов (Hi-DEFF) для поощрения независимого кинопроизводства во Вьетнаме и сотрудничества между художниками, кинематографистами и другими людьми, который каждые две недели проводит показы документальных и экспериментальных фильмов в Ханое.[14]

Нгуен является директором-основателем Hanoi DocLab (2009), центра, который предоставляет обучение, помимо создания сообщества преданных молодых кинематографистов, которые все больше и больше связаны с международной документальной сценой.[8] где она продолжает преподавать сегодня. ДОКЛАБ[14] - это центр / лаборатория документального кино и видеоарта, открытая в октябре 2009 года и базирующаяся в Институте Гете в Ханое. Их деятельность включает:

• Базовые учебные курсы по фильмам и видео

• Мастер-классы по монтажу, звуковому дизайну и письму

• Еженедельные просмотры и обсуждения открыты для всех

• Монтажная лаборатория для режиссеров и видеохудожников.

• Библиотека видео / фильмов и книг, доступная для всех

В интервью 2017 года[4] с Арт Радар когда его спросили: «Считаете ли вы, что в роли художника в Юго-Восточной Азии входит создание платформ для публичного освещения искусства?»

Она ответила: «DOCLAB возникла из-за необходимости создать сообщество. До того, как я вернулась во Вьетнам, в Ханое было не так много независимых сообществ художников. Сообщество очень важно, когда вы работаете как независимый художник. Когда я жила в Лос-Анджелесе. , Я был недалеко от киноцентра Echo Park, и это меня очень вдохновило. Когда я вернулся в Ханой, я стал участвовать в различных кинопроектах и ​​узнал больше о местных условиях благодаря этому опыту. Когда Институт Гете предложил грант Чтобы сделать что-то в документальном кино, у меня уже было представление о том, что нам нужно на местном уровне, и о том, как лучше всего подходить к созданию такой организации. С годами DOCLAB превратился в полноценную систему с обучающими курсами, показами, обменом, а теперь мы даже есть фестивали. Я преподавал там первые три года, но теперь я перестал заниматься своей работой ».

В интервью 2010 года[17] когда его спросили: «Как вы думаете, как это повлияет на развитие кинематографической практики и показа фильмов во Вьетнаме?»

Она ответила: «У меня нет никаких амбиций в отношении изменения кинематографической практики во Вьетнаме. Это очень небольшое усилие; это не изменит ни капли индустрии. Я также не обучаю профессиональных людей. Я надеюсь дать людям более широкое знакомство с мировой практикой документального кинопроизводства, побуждайте их творить и думать самостоятельно. На самом деле люди, которые приходят на тренинги и показы, представляют самые разные дисциплины. Мы также надеемся воспитать у местной аудитории более критическую осведомленность о документальном и экспериментальном кино, видео-арте ».

Фильмография

«Одиннадцать человек»: найдены кадры (2016)[18]

«Чо Ха Гю»: экспериментальный фильм, 10 минут, HD-видео, цветное (2012)

«Я умерла за красоту», экспериментальный фильм, 7 минут, HD-видео, цветное (2012)

«Дождь, Стихи, Туалетная бумага»: документальный, 70 минут, видео, цветной (в производстве)

"Песня на фронт": экспериментальный фильм, 5 минут, ч / б (2011) (№1 в проекте "Vietnamese Classics Re-Cut Series")

"Без субтитров": видеоинсталляция (разные шлейфы), HD видео, цветное (2011)

"Хроника записанной ленты": экспериментальный документальный фильм, 25 минут, видео, цветное (2011)

«Терминал»: видео, одноканал, 5 минут, цвет (2009 г.)

"Весна наступает после зимы": экспериментальное видео, 6 минут, цветное (2009)

«93 года, 1383 дня»: экспериментальный документальный фильм, 30 минут, видео, цветное (2008)

"Люби мужчину, люби женщину": документальный фильм, 52 минуты, видео, цветное (2007)

«Открытие дороги Чунцин»: документальный фильм, 20 минут, видео, цветное (2005)[19]

Выставки / показы

Документальные и экспериментальные фильмы Нгуен Тринь Тхи были показаны на международных фестивалях и художественных выставках, в том числе «Жю де Пом», Париж (2015); CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux;[20] Лионская биеннале (2015); Азиатская биеннале искусства, Тайбэй, Тайвань (2015),[21] Тайвань; 5-я Триеннале Фукуока,[22] Музей азиатского искусства Фукуока, Япония (2014); Выставка-финалист, Приз APBF Signature Art Prize, Сингапурский художественный музей (2014); 15-я Джакартская биеннале, Индонезия (2013); «Если мир изменится», 4-я Сингапурская биеннале (2013); «Move on Asia: Video Art in Asia 2002–2012», ZKM, Карлсруэ, Германия (2013); Художественный музей префектуры Окинава, Япония (2012 г.); и Международный фестиваль документального кино DMZ, Корея (2011); Международный кинофестиваль в Оберхаузене; Бангкокский фестиваль экспериментального кино; "Артист Филмс Интернэшнл" Летняя выставка 2011, Центр современного искусства DEN FRIE, Копенгаген; Сольная видеоинсталляция без субтитров, NhaSan Studio, Ханой; «PLUS / Memories and Beyond - 10 персональных выставок 10 азиатских художников», Биеннале Куанду, Тайбэй; и «Нет души на продажу 2», Тейт Модерн, Лондон.[23]

Показы / Выставки

2012 Четыре восходящих таланта из Юго-Восточной Азии, 10 Chancery Lane Gallery, Гонконг

Art In The Auditorium (Artist Film International): показ 4 сезона, Галерея Seescape, Чиангмай, Таиланд

Показ, Бангкокский фестиваль экспериментального кино, Бангкок, Таиланд

2011 Летняя выставка, видеоинсталляция, Центр современного искусства Den Frie, Копенгаген

Горизонты без летающих людей, Галерея изящных искусств Рори Гилла, Лондон, Великобритания

Без субтитров, кинопоказ, Corpo Plumhill Playhouse, Токио, Япония

Показ, Международный фестиваль документального кино DMZ, Корея

2010 Без субтитров, сольная видеоинсталляция, NhaSan Studio, Ханой, Вьетнам

PLUS / Воспоминания и не только - 10 персональных выставок 10 азиатских художников, Биеннале Куанду, Тайбэй, Тайвань

Нет души на продажу 2, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания

Город в искусстве - Часть 3, Институт Гете, Ханой, Вьетнам

2009 Создание нового шелкового пути, ArtHub, Бангкок, Таиланд

Лим Дим, Музей Стенерсена, Осло, Норвегия

Time Ligaments, выставка, галерея 10 Chancery Lane, Гонконг

Вьетнамский международный кинофестиваль (ViFF), Калифорния

Юньнаньский многокультурный визуальный фестиваль, Куньмин, Китай

2008 10+, выставка современного искусства в Nha San Studio, Ханой, Вьетнам

Стратегии изнутри: выставка практик современного искусства Вьетнама и Камбоджи, Центр современного искусства Ke, Шанхай, Китай

В ходе нашего обмена выставка в галерее современного искусства Юнарт, Куньмин, Китай.

Фестиваль Costante Cambiamento, Флоренция, Италия

Международный кинофестиваль Жана Руша, Париж, Франция[24]

Подборка фестивалей и инсталляций: Международный кинофестиваль в Оберхаузене; Бангкокский фестиваль экспериментального кино; "Артист Филмс Интернэшнл"; Летняя выставка 2011, Центр современного искусства DENFRIE, Копенгаген; Сольная видеоинсталляция без субтитров, NhaSan Studio, Ханой; «PLUS / Memories and Beyond - 10 персональных выставок 10 азиатских художников», Биеннале Куанду, Тайбэй; 'No Soul For Sale 2', Тейт Модерн, Лондон, и т. Д. Я участник Второй мировой войны на собственном опыте, позволяя звукам прогрессивно гальванизировать мир Маньчжурская гора нависшая травма сама lch sử(История) Поэма, написанная Нгуен Тринь Тхи в рамках художественного проекта «Фильм о случайной операции» во время выставки «Линия горизонта с летающими людьми». Декабрь 2012 г., Японский фонд, Hà Nôi.[6]

Рекомендации

  1. ^ «2015 亞洲 藝術 雙年展 國立 臺灣 美術館». asianartbiennial.org. Получено 2016-01-17.
  2. ^ Веб-дизайн Hodfords Production - www.hodfords.com. «Галерея 10 Ченсери Лейн - Нгуен Тринь Тхи». 10chancerylanegallery.com. Получено 2016-01-17.
  3. ^ "Berliner Künstlerprogramm | Биография: Трин Тхи, Нгуен". www.berliner-kuenstlerprogramm.de. Получено 2018-11-19.
  4. ^ а б c d е «Любопытство и роль художника: вьетнамский художник и режиссер Нгуен Тринь Тхи - интервью | Art Radar». artradarjournal.com. Получено 2018-11-19.
  5. ^ "Сан Арт - Нгуен Трин Тхи". san-art.org. Получено 2016-01-17.
  6. ^ а б "Фильмы Нгуен Тринь Тхи в цикле 84 - центр кино в Париже". ДИАКРИТИКА. 2013-01-24. Получено 2018-11-19.
  7. ^ «Фильмы Нгуен Тринь Тхи в цикле 84 - центр кинематографа в Париже». ДИАКРИТИКА. 2013-01-24. Получено 2018-11-19.
  8. ^ а б c d «На главную - Создание потенциала - Международные проекты - Goethe-Institut». www.goethe.de. Получено 2018-11-19.
  9. ^ «Колониальная стойкость: Леонор Антунес и Нгуен Трин Тхи - ЗНАКОМСТВО». осведомленныйwomenartists.com. Получено 2016-01-17.[постоянная мертвая ссылка ]
  10. ^ "Nguyên Trinh Thi - Художники и произведения - Международный кино художников - Выставки - Fundación Proa". proa.org. Получено 2016-01-17.
  11. ^ www.kells.com.ar, Келлс. "Нгуен Тринь Тхи - Художники и произведения - Международный кино художников - Выставки | Fundación Proa". proa.org. Получено 2018-11-19.
  12. ^ "<02.> Художники - Нгуен Тринь Тхи". biennaledelyon.com. Архивировано из оригинал на 2015-09-27. Получено 2016-01-17.
  13. ^ "Berliner Künstlerprogramm - Биография: Трин Тхи, Нгуен". berliner-kuenstlerprogramm.de. Получено 2016-01-17.
  14. ^ а б c "О нас". www.hanoidoclab.org. Получено 2018-11-19.
  15. ^ "Сан Арт | Нгуен Трин Тхи". san-art.org. Получено 2018-11-19.
  16. ^ "Nguyen Trinh Thi - Kino der Kunst". Кино дер Кунст. Получено 2018-11-19.
  17. ^ "ОТПРАВЛЯТЬ." Интервью Зои Батт. НЕЗАВИСИМЫЕ КУРАТОРЫ МЕЖДУНАРОДНЫХ, 1 апреля 2010 г., пп. 1-4. По состоянию на 18 ноября 2018 г. http://curatorsintl.org/images/uploads/DISPATCH_Nguyen.pdf.
  18. ^ «Одиннадцать человек (2016)». Nguy trn Trinh Thi. 2016-05-17. Получено 2018-11-19.
  19. ^ "THI Nguyen Trinh". yxineff.com. Получено 2016-01-17.
  20. ^ "ArtSlant - Нгуен Тринь Тхи". artslant.com. Получено 2016-01-17.
  21. ^ "Нгуен Тринь Тхи, Фототур. Азиатская биеннале искусства 2015". universes-in-universe.org. Получено 2016-01-17.
  22. ^ «第 5 回 福岡 ア ジ ア 美術 ト エ ン ナ ー レ 2014 | 5-я Триеннале азиатского искусства в Фукуоке». 第 5 福岡 ア ジ ア 美術 ト リ エ ン ナ ー レ 2014 | 5-я Триеннале азиатского искусства в Фукуоке (на японском языке). Получено 2020-03-07.
  23. ^ "Nguyen Trinh Thi: Lettres de Panduranga - Les pressses du réel (книга)". lespressesdureel.com. Получено 2016-01-17.
  24. ^ www.hodfords.com, Веб-дизайн Hodfords Production -. "Галерея 10 Ченсери Лейн | Нгуен Тринь Тхи". www.10chancerylanegallery.com. Получено 2018-11-19.