Петр Квичала - Petr Kvíčala

Петр Квичала

Петр Квичала (родился в 1960 г. Свитавы ) - одна из самых значительных личностей чешской абстрактной живописи. На рубеже 1980-х и 1990-х он стал пионером в обнаружении и продвижении орнамент как уникальное индивидуальное явление. Он также внес значительный вклад в признание эстетических качеств визуального искусства. С 1995 года он выполнял заказы на архитектурные проекты, в которых он сотрудничал с рядом ведущих архитекторов как из Чешской Республики, так и из-за рубежа. С 1994 года он преподает на факультете изящных искусств Технологического университета Брно, где руководит живописной мастерской. Его работы представлены в государственных и частных коллекциях.

Жизнь

Инсталляция в монастыре Пласы, 1993 г.

Петр Квичала родился в Свитавах в 1960 году. Серьезный интерес к изящным искусствам, который он проявил во время учебы в Химической средней технической школе, привел к попытке перейти в художественную школу, в которой ему отказали. Важным импульсом для художественного развития Квичала стала его обязательная военная служба в Яновице-над-Углавой, где он встретился с выпускниками Пражской Академии изящных искусств и начал рисовать портреты других солдат.

После службы в армии Квичала поступил в Среднюю школу искусств и ремесел в Брно, где получил ряд рекомендаций для дальнейшего обучения в Академии. Однако ему не разрешили поступить по идеологическим причинам. В то же время в 1982 году он начал работать кочегаром (чем он занимался до 1990 года) и начал участвовать в подпольном движении.

Вехой в его творческой карьере стало участие в выставке в Молодежной галерее в 1985 году. Началось более тесное сотрудничество автора с Петром Веселым и Владимиром Коколей, которое впоследствии привело к созданию арт-группы под названием «Товаришство маліржское» (Общество живописи). . Со второй половины 1980-х творчество Квичала поддержали теоретики Петр Недома и Йиржи Валох, и его стали неоднократно приглашать для участия в выставках профессиональных художников.

В 1986 году Квичала вышел на андеграундную музыкальную сцену со своей группой Květen (Май), работающей на основе минимализма, музыкальной и политической иронии - темы, которые соотносятся с живописными работами автора того времени. В 1989 году он стал участником арт-группы Měkkohlaví, которая была образована в результате появления различных художественных групп, у которых не было общей программы, основной целью которой было коммерческое продвижение. В 1989 году Квичала основал вместе с Марианом Паллой и Миланом Магни музыкально-перформативную группу под названием Florián - Group of Haze and Kine.

После 1989 года Петр Квичала стал представлен в государственных и общественных коллекциях, и его работы регулярно отражались в профессиональных журналах. С 1994 года он работает на факультете изящных искусств в Брно, сначала в студиях концептуальных тенденций и интермедиа, а затем в качестве руководителя одной из студий живописи (его учениками были, например, лауреат премии Йиндржиха Халупецкого Барбора Климова, Павел Ришка , Матей Сметана, Анежка Гошкова, Петр Дуб, Яна Бабинцова или Вацлав Кочи). В 2001 году получил степень доцента Академии изящных искусств в Праге.

В 1995 году Квичала сделал свое первое живописное вмешательство в архитектуру (в квартире архитектора Ивана Колечека в Лозанне) и начал длинную серию художественных проектов в архитектуре, которая до сих пор была одной из основных тем его творчества.

Картина

Фреска для здания Rischart, Мариенплац, Мюнхен, 2007 г., арх. Маркус Линк

Петр Квичала занимается орнаментом с середины 80-х годов. Как своей работой, так и творческим художником он подтвердил значение и важность живописи в эпоху, когда новые медиа яростно пытались заменить другие формы визуального искусства. Он работает с самым простым орнаментом, состоящим из волнистых линий, ломаных арок или петель. Его источник вдохновения - пейзаж - был преобразован в крайне сокращенный визуальный язык, основными элементами которого являются орнаментальные линии.[1]

Его начинания были отмечены попытками выразить принципы природы с помощью визуального искусства, но во второй половине 1980-х используемые художественные средства стали крайне неортодоксальными. Его творческие устремления того периода характеризовались безграничным слиянием различных дисциплин: он создавал тексты, вдохновленные тем, что он испытал в пейзаже, и рисовал простые зарисовки полей. В то же время он был участником нескольких ансамблей, увлекающихся минималистской музыкой и musique concrète, чьи постановки пересекали границу между театральным и перформансом и анимационными скульптурными инсталляциями.[2]

Квартира Ивана Колечека, Лозанна

На рубеже 1980-х и 1990-х годов работы Петра Квичала, казалось, отображали сходство с широким потоком постмодернистской чешской живописи, на что намекали четкие цвета картин, которые заключали цветные поверхности в границы и использовали архетипо-геометрические элементы. Сегодня такая общая классификация менее оправдана. Очевидно, что вместо того, чтобы делать постмодернистские цитаты и придавать картинам символическое содержание, столь характерное для художников из круга творческой группы, Квичала больше интересовало исследование возможностей самой живописной среды. Упорядоченное внутреннее устройство работы Квичала определяется использованием линий, приближенных к орнаменту. Из них волнообразная линия - ритмичный живописный жест во времени - встречается чаще всего. Строки объединяются и составляются в соответствии с четкими заранее определенными алгоритмами, которые, тем не менее, могут давать неожиданные результаты. Обращалось внимание на сходство его работ с орнаментами в народной архитектуре («Волны», 1991) или на сродство с абстрактными наскальными рисунками.

Квичала указывает на свое вдохновение из «низкой» культуры, используя элементы художественных ремесел или промышленного производства. В циклах «Обои» (1987–1988) и «Праздничные скатерти на каждый день» (1992–1994) он уравновешивает трудноразличимую грань между орнаментом на предметах потребления и художественным выражением. Он также делал упор на ручное и потому несовершенное воспроизведение орнаментального ритма. Однако на начальном уровне Квичала не интересуется постмодернистской игрой по выравниванию различных языков, а скорее он хочет реабилитировать орнамент как таковой. Он ценит его визуальную эффективность, рациональный порядок и возможность непрерывного изменения. Квичала проявил великую изобретательность и желание экспериментировать с намеренно сокращенным словарным запасом. Среди его работ можно найти процедурные картины, в которых поверхность картины можно рассматривать как пережиток времени, потраченного на казнь (60 дней красного, синего и желтого, 1996, Монохромы).

Работа над эскизами росписи потолка «Танец потолка в вырезе арбуза», 2004 г.

В «Цикле памяти» (2001–2003) Квичала работает с негативным определением линий, очерчивая их с помощью окружающей красной поверхности, воспоминания о линиях и фрагментах орнаментов, их отпечатке в сознании. Работа с широкими линиями привела автора к противоположной крайности: используя белую краску, он довел орнаментальные линии до предела технических возможностей традиционной живописи (Fine Stripes - Coded Ornament 2008).[3]

Последние работы Петра Квичала воплощают привычный для художника репертуар линейных орнаментов, сочетающих волны, ломаные линии и петли. Особый оптический эффект достигается за счет многократного повторения тонких параллельных линий двух основных орнаментов и намеренно ограниченной цветовой палитры, основанной на простом ритме из двух-трех цветов. Особое внимание уделяется незначительным отклонениям и «недоработкам» применяемого порядка. Они служат еще одним импровизированным уровнем ритмизации картин, хотя их также можно воспринимать как обобщение естественных и человеческих реакций на изменения окружающей среды (циклы Dogon 2007, Pacific 2008, Flow 2009).[4]

Установка

С 1993 года Петр Квичала создал ряд эфемерных инсталляций - в основном на этажах галерей и в общественных местах. Основные установки, например, send lines в монастыре Plasy (1993), инсталляция с красными пигментами в галерее Behémot в Праге (1994) или современное уличное искусство Zig Zag в Брно (2009).

Архитектурные интервенции

Со второй половины 1990-х годов живописные интервенции в архитектуру - одна из главных тем творчества Квичала. Он использует принципы и темы своих картин, которые стремится перенести в конкретное архитектурное пространство. Квичала также является координатором международного образовательного и исследовательского проекта 2B2A, посвященного сотрудничеству искусства и архитектуры, его теоретическому осмыслению и практической реализации.[5]

Панно для спортзала, Литомышль, 2001 г.

Самое первое живописное вмешательство в архитектуру, которое сделал Квичала, было в квартире архитектора Ивана Колечека в Лозанне. «Южная часть квартиры с окнами, выходящими на озеро, включает жилую площадь и прилегающие к ней кабинеты, а северная часть выходит на город. Я заметил, что южный экстерьер настолько «проникает» в дом, что любое изменение погоды и постоянная игра света отражаются в большом зеркале на поверхности озера в жилом пространстве и становятся его неотъемлемой частью. В результате я решил подчеркнуть противоположную роль разделяющей роли по отношению к точке зрения ».[6]

Главный международный проект, над которым Квичала работал в 2004 году, - это новое здание Deutsche Bundesbank в Хемнице (архитектор Хосеп Луис Матео), где он реализовал потолочную роспись «Арбузный вырез - танец потолка». Роспись на потолке вестибюля (площадью более 150 м²) является как контрапунктом, так и общей логикой здания и его дополнением. Техника нанесения краски оставляла мазки кисти видимыми как признак человеческого, но искусственного вмешательства, что резко контрастировало с абстракцией органических строительных материалов, лишенных каких-либо следов мастерства. Сохранение мазков оказалось важным для интеграции работы в архитектурное пространство, как дань уважения процессу создания картины, так и элемента, вызывающего органический характер картины - прорезания живой ткани твердой архитектурной формы. .

Роспись потолка "Арбузный вырез - танец потолка", 2004 г., новое здание Deutsche Bundesbank, Хемниц.

В многочисленных набросках, подготовленных для картины, я сначала исследовал ритм разделения по отношению к формату, а также гармонизацию цветов по отношению к материалам в пространстве. Я продолжил, создав две картонные картины в реальном масштабе, чтобы иметь возможность точно определить плотность сети линий, величину волн и их толщину. Работая над картоном, я пришел к выводу, что волны такой величины нельзя нарисовать стандартным методом, поскольку их размеры превышают физические возможности человека. Я прибегал к прикреплению угля, который использовал для рисования, на длинном шесте и, стоя на цыпочках и вращая все тело, включая тщательно продуманную работу ногами, достигал плавных изгибов. Я исполнил что-то вроде танца, во время которого движения тела передаются нарисованным линиям.[7]

Технологический университет EPFL, Лозанна

В 2005 году Петр Квичала сотрудничал с архитекторами А. Новаком и П. Валентой в реконструкции исторического здания театра Редута в Брно. Он является автором росписи «40 дней красных» в бальном зале Редута, пола атриума и свода потолка театрального кафе. Фреска состоит из слоев красных волнообразных линий, уложенных рядом друг с другом. на красном фоне. В каждом из наложенных слоев волнистые линии имеют разное направление. Монохромный эффект красной краски вместе с цветом паркета, оформленным в исторические узоры, создают торжественную атмосферу, создаваемую редким появлением красного цвета в природных узорах и, в особенности, его одобрением культурных и культурных ценностей. историческая традиция. «Регулярные слои многократно окрашенных волнистых линий пропитывают стены аспектами времени, напряжения и роскоши. Никакое празднование не может состояться без зрелища и великолепия, поскольку, по сути, «бессмысленное» празднование является наиболее естественным человеческим ответом на тайну жизни ».[8]

Мотив цикла «Память» был использован для росписи стен в здании Rischart в Мюнхене (2007). Целью, которую необходимо было достичь, было создание среды, которая была бы не только положительной, но и выдающейся и позволяла бы сотрудникам идентифицировать себя. Эти картины повторяются в зонах центральных коммуникаций: в коридорах гардеробных, расположенных в подвале, в хорошо освещенной части лестницы, ведущей со второго на пятый этаж, а также в центральной зоне перед зданием. кабинеты собственников и переговорная на пятом этаже, вокруг лестницы, ведущей в кафе для сотрудников на шестом этаже. «Ограничение линий окружающими красными зонами, память линии и фрагментов орнаментов своего рода отпечаток в сознании. Я подумал о древней концепции Крита, в которой, в отличие от греческой, все плывет, все показано в небытии и не проявляет своего достижения и драмы битвы. Это мир садов, предназначенный для одиночного заключения, для отдыха и медитации, для мира, которого я иногда скучаю и с которым я могу общаться ».[9]

Другой

С 1980-х годов Квичала также создал ряд окрашенных объектов, с 1990-х годов он применяет свои мотивы к предметам повседневного обихода, особенно к текстилю (например, его сотрудничество с Denisa Nová, DNB) или Китаю.

Рекомендации

  1. ^ Томаш Поспишил: ARTLIST - база данных současného umění, Centrum pro současné umění, «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-18. Получено 2010-09-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  2. ^ Томаш Поспишил - "Nejen pro oči", Петр Квичала, červenec 1984 až 28. 2. 2006, str. 240–242
  3. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-15. Получено 2010-09-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  4. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-15. Получено 2010-09-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь); Томаш Поспишил: texty pro výstavu Vlny / Waves v Wanniek Gallery v Brně, 2008.
  5. ^ Petr Kvíčala, červenec 1984 až 28. 2. 2006. s. 76
  6. ^ Petr Kvíčala, červenec 1984 až 28. 2. 2006. s. 76
  7. ^ Петр Квичала, červenec 1984 až 28. 2. 2006, s. 213
  8. ^ Петр Квичала, červenec 1984 až 28. 2. 2006, s. 218.
  9. ^ Видеть «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-07-15. Получено 2010-09-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

внешняя ссылка