Пьеро Джиларди - Википедия - Piero Gilardi

О художнике и скульпторе XIX века см. Пьер Селестино Джиларди

Пьеро Джиларди (род.1942 г., Турин ) - визуальный художник. Родился в Италии в швейцарской семье, учился в Liceo Artistico в Турине. В интервью LeGrace G. Benson Джиларди заявил, что его личная встреча с художником Микеланджело Пистолетто и другие помогли ему в развитии его собственных работ (параллельно с американскими Поп-арт ). Пытаясь понять кибернетический идея обратной связи и научного рационального мышления человека, его взгляд на реальность изменился; затем он сосредоточился на флюксус и отношения вещей вокруг него.^[1]

Каталитическая фигура в Arte Povera движение, сконцентрированное в Турине в конце 1960-х, утопическое и бескорыстное стремление Джиларди соединить нео-авангард художники по всей Западной Европе и Северной Америке сделали его одним из самых влиятельных деятелей искусства того времени, хотя и не самым известным. Он стал известен на международной арене и стал свидетелем влияния европейского поп-арта. Странствующий художник, теоретик и организатор, он внес свой вклад в рождение Arte Povera, особенно работая над установлением отношений с другими аналогичными инициативами, которые одновременно происходили за пределами Италии, поддерживая работы художников, таких как Ричард Лонг и Ян Диббец, представляя один из Брюс Науман и Ева Гессе в Европе.

Его бескомпромиссная приверженность более тесным связям между искусством и жизнью подтолкнула к действиям в области психиатрии и антропологии; Жиларди экспериментировал с коллективными формами политического театра, мастерских и активистской борьбы с рабочими Fiat и против внедрения TAV (Treni Alta Velocità: высокоскоростные поезда) в 1970–80 годах.

В 2000-х годах Джиларди инициировал открытый проект «Парк живого искусства» в Турине, который приветствовал художников ( Доминик Гонсалес-Ферстер, Жиль Клеман, Альмарсеги Лара, Мишель Блази ...), но также и ученых, и особенно общественности, приглашенных к непосредственному участию. Пьеро Джиларди выступает как знаковая фигура в развитии искусства и общества за последние пять десятилетий; его работа и теоретические исследования всегда могут оценить потенциал искусства, чтобы быть эффективным в реальный. ^{[Ретроспективная монография: Пьеро Джиларди 1][2]}

Ранние работы

1960-е

В 1963 году он дебютировал выставкой неодадаистов. Macchine per il Futuro ^[3] в Galleria L'Immagine в Турине. В 1965 году он приобрел известность своими природными коврами: это работы, сделанные из полиуретан, которые воспроизводят в очень реалистичном стиле и фрагменты окружающей среды в рекреационных целях, но также отражают стиль жизни, который с течением времени становится все более и более искусственным (Грето у ручья, Галерея современного искусства, Кальяри ). Эти коврики выставлялись в Гамбурге, Амстердам, Брюссель, Кёльн, Милан, Нью-Йорк, и Париж. С 1968 года Жиларди прекратил производство произведений, чтобы участвовать в теоретической разработке новых художественных направлений: Arte Povera, Лэнд Арт и Антиформ, участвуя в 1967-1968 годах в качестве участника реализации первых двух международных выставок нового направления Stedelijk Museum Amsterdam например, Кунстхалле в Берне (Швейцария). В разделе, посвященном истории музея, Стеделийк музей показывает дату, часть переписки между Жиларди и Вимом Береном, одним из кураторов музея.^[4]

С 1968 и на протяжении всех 1970-х его творческая деятельность сопровождается формированием политического активизма в так называемых Новых левых (или крайний левый ), охватывая художественные движения коллективного творчества и спонтанности, а также работая в различных социальных средах, где он вносит свой вклад в культурную основу анимации. Живет творческим опытом не только в Италии, но и в Никарагуа, в разных странах Африка и на территориях Коренные американцы в Соединенных Штатах Америки.^[4]

1970-е годы

Он был в создании социальных отношений через искусство. Джиларди был вовлечен в возникновение коллективного и спонтанного творчества, работая во многих социальных контекстах.

1980-е

Он экспериментировал с новыми технологическими языками и начал создавать серию произведений искусства «виртуальной реальности».^[5]Он вернулся к полноценному художественному творчеству с 1981 года, рассказывая о своем художественном и идеологическом в тексте под названием От искусства к жизни, от жизни к искусству, опубликовано в 1981 г.

С 1985 года он начал художественные исследования с новыми технологиями, разработав проект «IXIANA», который был представлен на выставке. Парк де ла Виллет в Париж, технологический парк, в котором широкая публика может испытать художественный опыт цифровых технологий. За последние несколько лет была разработана серия интерактивных мультимедиа с интенсивной международной деятельностью. Вместе с Клодом Фором и Петр Ковальский, образовала Международную ассоциацию «Ars Technica», ассоциацию, связанную с Cité des Sciences et de l'Industrie объединяя философов, художников, ученых, таких как Жан-Марк Леви-Леблон, Жан-Луи Буасье, Жан-Макс Альбер, Сара Холт, Жан-Клод Моцик размышляя о взаимосвязи искусства и новых технологий.^[6]

Как руководитель итальянского отдела Ars Technica продвигает в Турине международные выставки «Arslab. Методы и эмоции» (1992), «Arslab. Senses of Virtual» (1995), «Arslab. Лабиринты тела в игре» (1999) ) и многочисленные возможности для обучения в новых медиа.

После Арте Повера в Италии

Пьеро Джиларди отошел от представлений об «Арте повера» и полностью переработал свои работы (однако, все еще используя природу в своих произведениях). Он больше занимается экологической работой и уделяет особое внимание важности взаимодействия и сообщества в социальной сфере.

Большинство недавних работ Джиларди объединяет тема или взаимодействие между работой и зрителем. Среди различных творений не забудьте установить пульс, в котором сердцебиение наблюдателя за работой, регистрируемое датчиком, определяет изменения в целом; Absolut, лес синтетических материалов, полупрозрачных и холодных общих эмоций, вовлекает двух людей в производительность интерактивных вычислений, обращаясь к новым подходам и обмену в обществе: виртуальному и глобальному.

Последние 10 лет Жиларди посвятил своему самому амбициозному проекту на сегодняшний день - Parco Arte Vivente (Парк живого искусства или PAV). Совместное усилие, которое выросло из дизайна Жиларди, PAV представляет собой монументальное мероприятие, которое преобразовало заброшенный участок земли в самом сердце Турина. рабочий класс Район Линготто превратился в зеленое пространство площадью шесть акров, посвященное общественным, экологическим и художественным интересам. Введен в эксплуатацию земляные работы Доминик Гонсалес-Ферстер и Лара Альмарсеги определяют это место и обеспечивают постоянное место исследования для жителей и гостей города.^[7]

Работает над проектом Living Art Park города Турина с 2002 года, президентом которого он был. В настоящее время он является членом художественного направления проекта.^[4]

Произведения

Ковры Nature

Натуральные ковры были созданы в пост-поп-период конца 60-х годов. Это горизонтальные участки природы, воспроизведенные с помощью поролона, позволяющие ощутить настоящее тактильное и телесное восприятие произведений. Иллюстрированное произведение «Урагано» (Ураган), созданное в 1989 году, вызывает ассоциации с тропическим ландшафтом - банановой рощей - со свидетельствами последствий шторма. Таким образом, природа этих «ковров» заключается в том, чтобы фиксировать случайность и хаотичность вещей, тем самым напоминая нам о биологическом цикле жизни / смерти.

Установки

В период с 1988 по 2001 год художник посвятил свои исследования области искусства новых медиа, сначала создав интерактивные мультимедийные инсталляции, а затем инсталляции «Виртуальной реальности». Общая характеристика этого цикла работ состоит в том, что в интерактивную технологию вовлечено как можно больше людей, что свидетельствует о реляционном компоненте совместного использования виртуального и цифрового измерений. Иллюстрированная работа «Connected Es» характеризуется предложением телесного сопряжения с устройствами для измерения дыхания и сердцебиения, что приводит к интенсивной эмоциональной настройке. Интерактивная инсталляция виртуальной реальности "CONNECTED ES". Технический сотрудник: Эннио Бертран. Требуется пространство 5x5 м.

Проект Иксиана

Это проект (не реализованный) «художественно-технологического парка», разработанный большой группой художников и дизайнеров в области искусства новых медиа во второй половине 80-х годов для Parc de La Villette в Париже. В центре проекта была огромная обитаемая скульптура, содержащая виртуальную творческую тропу, посвященную пяти чувствам, и изображающая «гигантского ребенка», растянувшегося на траве. На иллюстрации показан сегмент скульптуры с различными «станциями» внутреннего пути, завершающимися в голове, - это места для соединений телематической сети.

Парк Живого Искусства

С 2002 года в Турине открылось пространство, где можно создать арт-парк. Автор, также основываясь на опыте, накопленном при разработке проекта IXIANA, затем разработал новую идею, соответствующую новым целям художественного исследования, с особым упором на искусство науки о жизни. Перед последовательной разработкой от имени нынешней группы планирования предложение Эко-парка искусств было представлено на двух уровнях: более высокий уровень под открытым небом, с дорожкой для художественных инсталляций на лужайках, и подземный уровень, с серия комнат и лабораторий для свободного самовыражения.^[8]

Книги

Опубликовал две книги: «Dall'arte alla vita, dalla vita all'arte» (От искусства к жизни, от жизни к искусству), (1981) «Не для продажи» (2000).^[5]

«Не для продажи» (Маццотта, Милан, 2000 г. и Les Presses du réel, Дижон, 2003 г.).

Он пишет статьи для различных художественных журналов, таких как Джульетта и Flash Art.

Текущий

• Член художественного комитета

^[5]

Выставки

Персональные выставки

1967 - Галерея Илеана Соннабенд, Париж.
1967 - Галерея Zwirner, Кельн.
1967 - Галерея Sperone, Милан
1967 - Галерея Fischbach, Нью-Йорк
1991 - Галерея Sperone Westeater, Нью-Йорк
1998 - Галерея Массимо Минини, Брешия
1999 - Логгетта Ломбардеска, Равенна.
2006 - Гражданская галерея Модены
2009 - Semiose galerie, Париж.
2010 - leçon de choses, CCC-Centre de Création Contemporaine, туры2012 - Совместные эффекты, Van Abbemuseum, Эйндховен2012 - Effetti Colaborativi, Кастелло-де-Риволи, Турин2013 - Collaborative Effects, Nottingham Contemporary, Nottingham

Групповые выставки

1967 - Салон де Май, Париж
1968 - Групповая выставка, Центр искусств Уокера, Миннеаполис
1987 - Гран-Пале "Terrae Motus", Париж
1988 - Олимпийский парк Сеула, Сеул
1990 - "La otra scultura" Palacio de Cristallo, Мадрид
1992 - «Artifices II», Париж.
1993 - «Артек 93», Нагоя.
1993 - 45-я Венецианская биеннале
1995 - «Мультимедиа 4», Карлсруэ, Германия.
1996 - «Искусство и мода», Флорентийская биеннале.

2000 - Триеннале "Il sentimento del 2000", Милан
2000 - «В живописи нет духа», Le Consortium, Дижон.
2001/2- «От нуля до бесконечности: Arte Povera 1962–1972» Тейт Модерн, Лондон; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Музей современного искусства, Лос-Анджелес; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон
2001 - "Arte povera oggi" (Бедное искусство сегодня) Институт итальянской культуры, Лондон.
2001 - "L'arte elettronica. Metamorfosi e metafore" (Электронное искусство, метаморфозы и метафоры) Гражданская галерея современного искусства, Феррара.
2001 - «Связь со СМИ», Палаццо делле Эспозициони, Рим.
2001 - "Le tribù dell'arte", (Art Tribes) Городская галерея современного искусства, Рим

2002 - «Techne 02. Tra arte e tecnologia» (Между искусством и технологиями) Spazio Oberdan, Милан.
2003 - "Fragments d'un Discours italien" Musée d'Art Moderne e Contemporain, Женева
2003 - "Coolustre", коллекция Lambert en Avignon
2003 - «Инверосимиле», инсталляция в стиле Лионской биеннале современного искусства.
2003 - Музей современного искусства "Сила цветов", Лилль
2006 - Городская галерея "Взаимозависимость" Модены.
^[9]

Примечания