Ребека Мендес - Rebeca Méndez

Ребека Мендес
Ребека Мендес Portrait 2018.jpg
Ребека Мендес на съемках восхождения ткачей в Оахаке, 2018 год.
Родился8 июня 1962 г.
Мехико
Альма-матерАрт-центр Колледж дизайна (Бакалавр иностранных дел, МИД, кандидат наук)
Награды2017 Медаль A.I.G.A.
Интернет сайтwww.rebecamendez.com

Ребека Мендес (8 июня 1962 г .; Мехико ) - мексикано-американский художник и графический дизайнер. Она профессор в UCLA Дизайн Медиа Искусство в Лос-Анджелесе, Калифорния,[1] а с июля 2020 года является председателем департамента, а также основателем и директором Counterforce Lab. Ее заместитель Питер Луненфельд писал о ней: «Ребека выиграла три самых значительных награды в области дизайна: Национальную премию Купера-Хьюитта в области дизайна коммуникаций в 2012 году, медаль AIGA в 2017 году и введение в Зал славы One Club в 2017 году. Эта тройная корона сама по себе была бы достаточно достойной, более чем достойной, абсолютно исключительной, но если добавить, что Ребека - первая и единственная латиноамериканка, выигравшая каждую из них, не говоря уже о всех трех, достижение становится огромным ». Фактически, она - единственная женщина, получившая все эти три награды, в то время как Боб Гринберг из R / GA - единственный мужчина, получивший их все.

«Мендес провела свою карьеру, преодолев границы культуры, дисциплин и мысли», - пишет Маргарет Андерсен в биографии, которую она написала о ней, когда Мендес был награжден медалью AIGA. «Она населяет мир дизайна и искусства одновременно, и именно эта редкая способность легко перемещаться между художественной галереей, рекламным агентством и университетским классом позволяет ее динамичной точке зрения исходить из всего, что она производит».[2]

ранняя жизнь и образование

Ребека Мендес родилась 8 июня 1962 года в Мехико,[3] Мексика.[4] Ее родители были инженерами-химиками, которых она всегда видела, исследуя, экспериментируя и доказывая свою работу, что, по ее мнению, вдохновило ее на творчество.[2] В шесть лет Мендес начала заниматься гимнастикой, в десять она присоединилась к юношеской сборной по гимнастике на национальных Олимпийских играх.[5], а в 1979 году она была национальной чемпионкой Мексики и входила в команду, которая собиралась отправиться на Летние Олимпийские игры 1980 года в Москве. Затем Россия вторглась в Афганистан в декабре 1979 года. Соединенные Штаты бойкотировали Олимпийские игры, и Мексика сделала то же самое, что помешало ей стать олимпийцем.[6] Она переехала в Соединенные Штаты в 18 лет при поддержке и поддержке своего отца и в 1984 году получила степень бакалавра в области коммуникационного дизайна от Арт-центр Колледж дизайна в Пасадене, Калифорния. В 1989 году она вернулась в Центр искусств в качестве дизайнера колледжа, а затем его директора по дизайну, и занимала эту должность до 1995 года.[2] Мендес получила степень магистра в области медиа-дизайна в том же колледже в 1997 году.[7][8][1]

20 декабря 2019 года она была удостоена почетной степени доктора изящных искусств своей альма-матер, колледжем дизайна ArtCenter, который чествует ее как художника и дизайнера, способного сочетать высокие навыки и инновации, мыслить по-новому. , и сдвинуть социальную и культурную иглу.[9] В своих вступительных словах президент колледжа Лорн Бухман рассказал о роли художников и дизайнеров, которые должны играть в беспорядке мира, который они унаследовали, сославшись на подкаст-интервью, которое он провел с ней ранее в этом году: «Один из самых значимых разговоров, которые я В моей жизни тема творчества была с несравненной Ребекой Мендес. Она выразила то, что я пытаюсь передать, гораздо более красноречиво. «Мы можем выбраться из этого беспорядка, в котором мы оказались», - сказала она. «Если мы будем гневаться от любви».[10] Прежде чем Мендес произнесла свою вступительную речь, Стивен Ноулин, директор школы Галерея Алис де Руле Уильямсон, представил ее следующими словами: «Хорошее искусство и дизайн воплощают в себе качества, которые включают в себя высокое мастерство и новаторство, радуют глаз, захватывают сердце и элегантно удовлетворяют потребности или решают проблему. Но действительно хорошее искусство и дизайн - это все это и многое другое. Действительно хорошее искусство и дизайн порождают глубокие озорства. Действительно хорошее искусство и дизайн неприятны и противоречат тому, что является доктринером. Они разрушают то, как они опровергают прошлые предположения, нападают на клише, отвергают хороший вкус. Они создают новые словари. и пробуждает неожиданные пути мышления. Действительно хорошее искусство и дизайн вызывают изменения и движут социальную и культурную иглу. Сегодня мы должны чествовать действительно хорошего художника и дизайнера Ребеку Мендес ».

Искусство и темы

Один из первых рисунков Мендес был создан в доме ее родителей, где они позволили ей нарисовать все, что она пожелает, на самой большой стене в их доме.[8] Ее работа в основном связана с фотографией, видео, 16-мм пленкой, типографикой, картографией и архитектурой.[8]

Ее работа исследует природу восприятия и репрезентации в средствах массовой информации, в частности, как культуры выражают себя через стиль природы, который они создают в данное время, и среду, с помощью которой они конструируют эту природу.[11] Считается, что ее работы сделали Мендес ценным активом в борьбе с предрассудками в отношении женщин и нетерпимостью из-за ее внимания к женщинам в обществе.[2]

Ее художественные и дизайнерские работы выставлялись и собирались такими учреждениями, как Музей современного искусства Сан-Франциско, The Stedelijk Museum в Амстердаме, Музей Хосе Луиса Куэваса в Мехико, Художественный музей Эль-Пасо и Купер-Хьюитт, Национальный музей дизайна в Нью-Йорке.[4] Ее работы были представлены в таких СМИ, как Лос-Анджелес Таймс[12], Житель Нью-Йорка[13] и Журнал Graphis.[14]

Мендес - основатель и директор Лаборатория CounterForce, студия исследований и полевых работ, которая использует силу искусства и дизайна, чтобы понять реальность глобального экологического кризиса и его связи с экологической несправедливостью. Лаборатория Counterforce - это собрание художников, дизайнеров, ученых и мыслителей, работающих в междисциплинарном сотрудничестве для создания новых теоретических рамок, основанных на практике художественной полевой работы, в сотрудничестве с партнерами по сообществу. Использование ими искусства и дизайна в качестве средств повествования является центральным элементом их веры в то, что смягчение последствий экологического кризиса требует фундаментального сдвига в нашем понимании самих себя по отношению друг к другу и своего места в мире природы.

Карьера дизайнера

В 1992 году шелкографический плакат Exceso de Identidad [15]Автор Ребека Мендес был частью международной пригласительной коллекции из сорока плакатов, созданной по заказу второй Международной биеннале плаката, проведенной в Мехико, под темой «Америка сейчас, 500 лет спустя». Ее плакат исследует проблемы идентичности и изображает ее собственный торс, который представляет личность как в ее силе, так и в ее уязвимости. Мендес попытался разбавить празднование так называемого «завоевания» Колумбом Нового Света, превратив свой корабль в элемент декоративных обоев. ; слабый силуэт пуделя служит примером того, как владение видами ограничивает, улавливает и искажает идентичность. [16]

С 1996 года Мендес ведет частную практику со своим мужем писателем Адамом Ювенсом.[17]. Rebeca Méndez Design специализируется на работе с культурными и социально ориентированными клиентами, разрабатывая книги по Билл Виола для Музей Уитни [18][19] и Deutsche Guggenheim [20][21]; книги с куратором Альма Руис за MoCA [22][23]; проекты с такими архитекторами как Том Мэйн /Морфоз[24][25][26], Фрэнк Гери и Грег Линн; со шведским активистом-документалистом Фредрик Герттен[27][28] и с датским режиссером Пернилле Роуз Грёнкьер[29]; с директором Майк Фиггис[30]; провидец Боб Штайн[31]; автор Эштон Эпплвайт[32]; теоретик дизайна Бенджамин Х. Браттон[33][34], фотограф Иван Баан [22][35]и музыкант Бен Фрост [36][37], среди прочего.

В 1997 году Мендес был привлечен Тони Арефин в качестве внештатного арт-директора для Виден + Кеннеди в Портленде, штат Орегон, работа над учетной записью Microsoft, включая концепцию Microsoft Store[38]. Снова представленная Арефиной, в 1999 году она начала работать креативным директором в Огилви и Мазер в Нью-Йорке, первый на счету IBM с Крисом Уоллом[39][40], затем с Брайан Коллинз [41]в Brand Integration Group (BIG), который затем попросил ее создать и возглавить БОЛЬШУЮ студию в Ogilvy в Лос-Анджелесе, эту должность она занимала до 2003 года.[42] Она работала над глобальными проектами по идентификации бренда для таких клиентов, как IBM.[43], Motorola[44], Trend Micro[45], The One Club[46] и Mattel[47].

В 1998 году ее дизайнерские работы были отмечены персональной выставкой. Ребека Мендес: Выборы из постоянной коллекции архитектуры и дизайна »в Музее современного искусства Сан-Франциско, автор Аарон Бетски, куратор кафедры архитектуры и дизайна. В своем вступительном тексте на стене он написал: «Мендес - одновременно художник и графический дизайнер. Она мастерски организовывает информацию в минимальные, но четкие блоки. Отличительной чертой ее работы является то, что происходит вокруг и под этой информацией». В музее собрано восемь работ в его постоянную коллекцию.[2]

В 1999 году архитектор Том Майн и его офис Morphosis поручили Мендесу создать постоянную художественную инсталляцию площадью 25 000 квадратных футов с фресками, покрывающими стены и потолок, в ресторане Tsunami.[48] в Лас-Вегасе. Куратор Национального музея дизайна Купер-Хьюитт Эллен Луптон продемонстрировала свои работы на первой Национальной триеннале дизайна в Нью-Йорке в 2000 году. В каталоге «Культура дизайна сейчас» она написала: «Ребека Мендес позволяет двумерным поверхностям создавать иллюзии глубины, наделяя они обладают такими физическими качествами, как полупрозрачность и напряжение. От аккуратного прямоугольника страницы до иммерсивного сценария архитектурного интерьера она трансформирует изображения из статичных, автономных объектов в открытые, плавные поля для визуального восприятия ». Мендес считает, что это сотрудничество связано с моментом, когда она почувствовала: «Ах, я прекрасный художник. Это то, чем я хочу заниматься. На самом деле, именно тогда я начал работать параллельно как дизайнер и как художник. До этого момента , Я был дизайнером ». Мендес снова сотрудничал с Морфоз в 2004 году для создания двух фресок для студенческого центра отдыха в Университете Цинциннати, и эта работа была выставлена ​​на выставке Центр Жоржа Помпиду в Париже, Франция, в рамках ретроспективы 2006 года работ Тома Мейна и Морфозиса.[49][50] Этот проект стал первым проектом, получившим Платиновую награду журнала Graphis Magazine.[51]. В 2007 году он также получил награду AIGA 365 Award of Excellence.[52]

В 1999 году Мендес направил и стал соавтором сценария заключительной сцены Миа Маэстро и ее персонажа «Ана Паулис» в фильме Майка Фиггиса. Таймкод. Холли Уиллис написал об этом сотрудничестве на ныне несуществующем сайте независимого кино ifilm.net: «Я просто должен иметь ее», - говорит режиссер Майк Фиггис с полным обаянием, которое дает только британский акцент, и с пылкостью, доступной только известным режиссерам. «Она необыкновенная. Поэт. Я не мог перестать ее слушать». [53]

Мендес начал преподавать в качестве штатного профессора факультета дизайна и медиа в Школе искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в 2003 году.[54]

В 2004 году Мендес начала работать с Комиссией Лос-Анджелеса по борьбе с нападениями на женщин (LACAAW), которая была переименована в «Мир вместо насилия». Считается, что ее работа с комиссией привела к увеличению пожертвований на 50% и принесла ей честь на 45-м ежегодном гала-вечере гуманитарных наград.[55][2][56]

В 2004 году Мендес был приглашен принять участие в конкурсе на разработку пользовательского интерфейса для Главная страница Microsoft, который она выиграла.

В 2018 году Мендес был сопредседателем Национальные награды в области дизайна.[57][58]

Художественная практика

В 2008 году Мендес получила заказ от Комиссии по делам искусств округа Лос-Анджелес, который хотел, чтобы она создала постоянную инсталляцию для публики.[59][60]

Мендес был одним из многих художников, принявших участие в первой в истории конференции TEDx в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 2011 году.[61][62] В 2013 году Мендес начала работу над своей выставкой "CircumSolar, миграция 1 ", видеоинсталляция, спроектированная на мероприятии Glow, проводящемся всю ночь, на пляже Санта-Моника. Вскоре после этого Комиссия по делам искусств округа Лос-Анджелес нанимает ее для создания "CircumSolar, Migration 2 ", инсталляция общественного искусства, которая будет постоянно представлена ​​в библиотеке Пико Риверы.[63]

В следующем году она произвела "CircumSolar, Migration 4 " для комиссии Metro Art для Crenshaw / LAX, которая станет общедоступной с 2020 года.[64]

В 2017 году она получила ординатуру в Мексике, где занималась вопросами иммиграции и правами женщин.[2] В том же году она была членом жюри премии Pritzker Emerging Environmental Genius, а в следующем году снова занимала эту должность.

Награды

  • 1996 I.D. Журнал Design Annual, лучший печатный каталог Art Center 1995/96
  • 1997 Лейпцигская книжная ярмарка, бронзовая медаль за лучший книжный дизайн со всего мира за книгу о Билле Виоле, созданную для Музея американского искусства Уитни.
  • 2008 Graphis Magazine, Платиновая награда в области дизайна за фрески в центре отдыха кампуса Университета Цинциннати[65].
  • Стипендия Фонда Калифорнийского сообщества для середины карьеры для художников-художников.[66]
  • Национальная награда за дизайн в области коммуникационного дизайна в 2012 году от Купера Хьюитта, Смитсоновский музей дизайна.[67]
  • Стипендия индивидуальных художников города Лос-Анджелес (C.O.L.A.), 2013 г.[2]
  • Вручение награды за 45-ю ежегодную гуманитарную награду "Мир вместо насилия" 2016 г.[55]
  • 2017 Медаль A.I.G.A. (Американский институт графических искусств)[68]
  • Вступление в Зал творческой славы One Club в Нью-Йорке в 2017 году.[41][69][70]

использованная литература

  1. ^ а б "Профиль факультета UCLA: Ребека Мендес". UCLA. Архивировано из оригинал 20 августа 2012 г.
  2. ^ а б c d е ж г час Андерсен, Маргарет (11 сентября 2017 г.). «Медалист AIGA 2017 Ребека Мендес». AIGA | профессиональная ассоциация дизайна. Получено 22 июля, 2020.
  3. ^ 1 сентября; 2008 г. "Путешествие Ребека Мендес в области дизайна". AIGA | профессиональная ассоциация дизайна. Получено 4 декабря, 2019.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  4. ^ а б «Ребека Мендес выбирает | Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна». www.cooperhewitt.org. Получено 4 декабря, 2019.
  5. ^ Гербер, Лутц, Анна, Аня (2006). Влияния, Лексикон современного графического дизайна. Берлин: Die Gestalten Verlag. п. 54. ISBN  3-89955-152-4.
  6. ^ «Диалог: Ребека Мендес и Полли Ноутер Робертс». Школа искусств и архитектуры UCLA. 31 мая 2018 г.. Получено 24 сентября, 2020.
  7. ^ Шипы, Кристина (9 октября 2014 г.). "Изменения / Создатели". Арт-центр Колледж дизайна. Получено 29 сентября, 2020.
  8. ^ а б c "Ребека Мендес: история выпускников графического дизайна". Колледж дизайна ArtCenter. Получено 5 августа, 2020.
  9. ^ Берк, Энн Мари (13 января 2020 г.). «Профессор удостоен почетной степени колледжа дизайна ArtCenter». ucla.edu. Получено 6 августа, 2020.
  10. ^ Бухман, Лорн (29 марта 2019 г.). "Change Lab Podcast Episode 23: Rebeca Méndez о стирании границ между искусством и дизайном и соединении с нашей животной природой". artcenter.edu. Получено 6 августа, 2020.
  11. ^ "Ребека Мендес | Стипендия для художников-визуалов 2010". Фонд сообщества Калифорнии. Получено 12 декабря, 2019.
  12. ^ Пинеда, Дорани (11 ноября 2019 г.). «Познакомьтесь с шестью художниками, которые создают паблик-арт, которого вы скоро увидите на метро Crenshaw / LAX Line». LA Times. Получено 22 июля, 2020.
  13. ^ Керр, Дилан (24 декабря 2018 г.). "Утка-мандаринка и птичье искусство в Cooper Hewitt". Житель Нью-Йорка. Получено 22 июля, 2020.
  14. ^ Вена, Вероника (ноябрь – декабрь 1996 г., выпуск 306). «Дизайн от кожи до экрана». Graphis. 306, ноябрь – декабрь 1996 г.: 46–57. Проверить значения даты в: | дата = (Помогите)
  15. ^ «АМЕРИКА СЕЙЧАС, 500 ЛЕТ СПУСТЯ - Ребека Мендес». rebecamendez.com. Получено 11 октября, 2020.
  16. ^ Харпер, Лорел (1999). Радикальная графика / Графические радикалы. Сан-Франциско: Книги хроник. стр. тк. ISBN  9780811816809.
  17. ^ «Графис». www.graphis.com. Получено 11 октября, 2020.
  18. ^ "МУЗЕЙ БИЛЛА ВИОЛЫ УИТНИ - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 25 сентября, 2020.
  19. ^ "Билл Виола". designarchives.aiga.org. Получено 14 октября, 2020.
  20. ^ «БИЛЛ ВИОЛА: ДВИЖЕНИЕ ДНЯ - Ребека Мендес». rebecamendez.com. Получено 25 сентября, 2020.
  21. ^ "Билл Виола, день впереди". designarchives.aiga.org. Получено 14 октября, 2020.
  22. ^ а б "SUPRASENSORIAL BOOK - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 25 сентября, 2020.
  23. ^ "ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ УПРАЖНЕНИЕ СВОБОДЫ - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 25 сентября, 2020.
  24. ^ "ЦУНАМИ: КОМИССИЯ НАЦИОНАЛЬНОГО МУЗЕЯ ДИЗАЙНА - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 25 сентября, 2020.
  25. ^ "Трава". rebecamendez.com. Получено 24 сентября, 2020.
  26. ^ "РОДИНА 1 - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 25 сентября, 2020.
  27. ^ «ФИЛЬМОВЫЕ ПОСТЕРЫ - Ребека Мендес». rebecamendez.com. Получено 25 сентября, 2020.
  28. ^ 15 ноября, Фредрик Герттен 2901 40шт; 2011 г. "Полусгнивший банан на моей голове?". Big Boys Gone Bananas! *. Получено 29 сентября, 2020.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  29. ^ "Датский документальный фильм". www.danishdocumentary.com. Получено 9 октября, 2020.
  30. ^ "ORPHEUS RE: VISITED - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 29 сентября, 2020.
  31. ^ Мендес, Ребека (18 октября 2012 г.), Ребека Мендес Лауреат Национальной премии в области дизайна Купер-Хьюитт в 2012 году, получено 9 октября, 2020
  32. ^ Эпплвайт, Эштон (23 марта 2016 г.). «Вопросы и ответы о книге». Этот стул рок. Получено 29 сентября, 2020.
  33. ^ «ЕСЛИ / ТО МОТО». 12 октября 2020 года.
  34. ^ «ОКРУЖАЮЩАЯ СРЕДА: ИНТЕРФЕЙС - Ребека Мендес». rebecamendez.com. Получено 12 октября, 2020.
  35. ^ Баан, Иван. "ТЕНЬ СОЛНЦА - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 12 октября, 2020.
  36. ^ «ГОРЛОМ - Ребека Мендес». rebecamendez.com. Получено 25 сентября, 2020.
  37. ^ "АВРОРА - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 25 сентября, 2020.
  38. ^ "МАГАЗИН МИКРОСОФТ - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 11 октября, 2020.
  39. ^ "IBM E-MARKETPLACE - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 12 октября, 2020.
  40. ^ "EVERYDAY IBM: КНИГА ГЛОБАЛЬНЫХ БРЕНДОВ - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 12 октября, 2020.
  41. ^ а б Коллинз, Брайан (12 сентября 2017 г.). "Ребека Мендес: Все, что угодно". www.oneclub.org. Получено 12 октября, 2020.
  42. ^ Каплан | 13 мая, Давид; 2002 г. «Коллинз покидает Ogilvy для должности дизайнера в Apple Team, он возьмет на себя обязанности группы по интеграции брендов и ECD». Adweek. Получено 16 декабря, 2019.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  43. ^ "IBM PARTNERWORLD 2002 - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 11 октября, 2020.
  44. ^ "MOTOROLA CEBIT - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 11 октября, 2020.
  45. ^ «ТРЕНД МИКРО - Ребека Мендес». rebecamendez.com. Получено 11 октября, 2020.
  46. ^ "ЕДИНЫЙ КЛУБ - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 11 октября, 2020.
  47. ^ "БАРБИ: ВСЕ АРХЕТИПЫ ДЕВОЧКИ - Ребека Мендес". rebecamendez.com. Получено 11 октября, 2020.
  48. ^ «Морфопедия». www.morphosis.com. Получено 11 октября, 2020.
  49. ^ «криакрия». cargocollective.com. Получено 18 декабря, 2019.
  50. ^ "Центр отдыха кампуса университета Цинциннати". morphosis.com. Морфопедия. Получено 16 декабря, 2019.
  51. ^ «Годовой дизайн 2008 - Магазин - Graphis». www.graphis.com. Получено 14 октября, 2020.
  52. ^ «АЙГА 365 2007». designarchives.aiga.org. Получено 14 октября, 2020.
  53. ^ Уиллис, Холли (30 ноября 1999 г.). "Короткометражный фильм о сладострастии". ifilm.net. Отсутствует или пусто | url = (Помогите)
  54. ^ "UCLA Design Media Arts / Факультет". dma.ucla.edu. Получено 16 декабря, 2019.
  55. ^ а б «Профессор пересматривает бренд« Мир вместо насилия »для более широкого включения». dailybruin.com. Получено 16 декабря, 2019.
  56. ^ «Художник и дизайнер выпускницы ArtCenter Ребека Мендес ломает границы». Колледж дизайна ArtCenter. Получено 16 декабря, 2019.
  57. ^ "Ребека Мендес | Идеи осины". Фестиваль осиновых идей. Получено 18 декабря, 2019.
  58. ^ «Купер Хьюитт принимает участие в гала-вечере Национальной премии в области дизайна». MSN. Получено 18 декабря, 2019.
  59. ^ Yumpu.com. "la-округ-регистратор-регистратор-округ-служащий-к-холд-день открытых дверей". yumpu.com. Получено 18 декабря, 2019.
  60. ^ «Пресс-релиз, 2018 г. Комиссия по делам искусств округа Лос-Анджелес» (PDF).
  61. ^ Дули, Майкл (2 мая 2011 г.). «Ребека Мендес о терроризме, ее выступлении на TED и полярной крачке». Журнал печати. Получено 18 декабря, 2019.
  62. ^ «Новая конференция TEDx в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе предоставляет участникам возможность поделиться своими взглядами, инновациями в науке, технологиях и искусстве». dailybruin.com. Получено 18 декабря, 2019.
  63. ^ "CircumSolar, Migration 2". codaworx.com. Получено 18 декабря, 2019.
  64. ^ «Познакомьтесь с шестью художниками, которые создают паблик-арт, которого вы скоро увидите на метро Crenshaw / LAX Line». Лос-Анджелес Таймс. 1 ноября 2019 г.. Получено 14 декабря, 2019.
  65. ^ «- Graphis». www.graphis.com. Получено 14 октября, 2020.
  66. ^ "Стипендиаты 2010 | Стипендия для художников-художников". Фонд сообщества Калифорнии. Получено 19 декабря, 2019.
  67. ^ «Панель победителей Национальной премии в области дизайна 2012 | Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна». Смитсоновский музей дизайна Купера Хьюитта. 1 ноября 2012 г.. Получено 19 декабря, 2019.
  68. ^ «Гала-концерт AIGA Awards 2017». AIGA | профессиональная ассоциация дизайна. Получено 19 декабря, 2019.
  69. ^ «Зал творческой славы / Ребека Мендес». oneclub.org. Получено 19 декабря, 2019.
  70. ^ Эскер, Рафаэль (14 сентября 2017 г.). "Жизнь великодушна: Ребека Мендес и я". Люцерна Студия. Получено 14 октября, 2020.