Роб Мёльманн - Википедия - Rob Møhlmann

Роб Мёльманн
Роб Мёльманн, eind 2000, werkend aan het schilderij 'Craquelé'.jpg
Родившийся (1956-03-18) 18 марта 1956 г. (возраст 64 года)
Национальностьнидерландский язык
СтильРеалистичный
НаградыПремия "Золотое открытие музея"
Интернет сайтwww.museummohlmann.nl

Роб Мёльманн (родился 18 марта 1956 года, Хиллегом) - голландский художник, поэт и автор книг по искусству. Он преимущественно проявлял себя как визуальный художник, но также написал несколько статей, сборников стихов и десятки книг по искусству. Кроме того, он основал свой собственный музей, «чтобы разместить искусство, которое что-то представляет»,[1] задумал и организовал многочисленные выставки. Он также накопит большую коллекцию произведений искусства.[2]

биография

Молодость и первые шаги

Роб Мёльманн начал рисовать в подростковом возрасте. Первоначально он рисовал (мультяшные) комиксы и пейзажи карандашом и тушью. В последнем классе средней школы он написал свои первые картины маслом. В 1977 году поступил на педагогические курсы в Д'Витт Лели в Амстердаме. Обучение автономных художников нравилось ему гораздо больше, но родители не одобряли его. Убежденный, что он ничему не учится в художественной академии, он ушел всего через шесть недель вместе со своей девушкой (также студенткой D’Witte Lelie), которая позже стала его женой, Лаурой де Грийс (1949-2010). Будучи самоучкой, он продолжил развитие своего искусства и художественных навыков. Первоначально занимаясь различными темами и сюжетами, через несколько лет он в конечном итоге посвятил себя натюрмортам, хотя его по-прежнему интересовали обнаженная натура, портреты, пейзажи и (ветхие) городские пейзажи.

Перспектива (1982). Пример городского пейзажа (Коллекция Амстердамского музея)

После встречи с художником-графиком Я.М. ван Лисхаутом в 1979 году Мёльманн научился искусству гравюры. Он сделал около 20 офортов.

Связка надгробий (1979). Пример травления

Развитие как художника

Первая песнь (1982). Первая из 124 картин Канто.
Перспектива (1982). Пример городского пейзажа (Коллекция Амстердамского музея)
Да, я принесу тряпочку (1997). Пример «Рисование сверху вниз»
Кракеле (2001). «Кракеле» (2001). Картина из серии "В рамке".
Мертвая летучая мышь (2004). Пример изображения мертвого животного
Роб и Лаура Мёльманн (2008)
Лауралан, ведущий к входному музею

В 1981 году он впервые написал один и тот же натюрморт с трех разных сторон, а также тот же натюрморт с четырех сторон (противоположных сторон). Его целью было обеспечить более реалистичный вид объектов.[3] С тех пор Мёльманн последовательно рисовал 1: 1, то есть реальный размер объекта, как он выглядит. В восьмидесятые годы художник приступил к реализации ряда проектов и сериалов. Один из них - так называемый Кантопроект (позже названный Сборник песен ), который вполне может считаться его "magnum opus" и охватывает период 1982–1993 годов. Он имеет подзаголовок «Взгляд на реальность» и включает 124 картины. Все картины имеют одинаковый размер и всегда показывают одну и ту же консервную банку (вымышленного бренда Canto) в одном и том же месте картины. Кроме того, олово всегда изображалось одного размера и воспринималось под одним углом. Из-за постоянно меняющейся среды банки, серия в целом превратилась в своего рода живописное приключение в контексте (казалось бы) повседневной реальности. Он также продюсировал серию «Поврежденные» или «Разрушенные полотна», в которых создается иллюзия, что полотно порвано или повреждено.[4][5] В 1984 году он работал над «Кубом» («Современная аллегория») почти девять месяцев. Работа состоит из 5 панелей, которые вместе образуют шкаф, в котором и на котором нарисованы всевозможные предметы повседневного обихода, часто с символическим значением.[6] В 1985 году художник начал работу с «Серии весов», в которой он поместил натюрморт на пустой холст. Первоначально это был единый объект, но со временем возникли все более сложные укладки.[7]

Дальнейшее развитие как художник

В 1990 году Мёльманн пишет свою первую картину «Сверху вниз». Это натюрморт, который наблюдается перпендикулярно сверху, с точкой схода в центре земли, а не на горизонте. Он разработал этот метод после идеи из песни 86 «Рисунок земли», где олово видно лежащим на земле. Мёльманн приходит к выводу, что в искусстве есть вид лягушки и с высоты птичьего полета, но не линия взгляда от зенита до надира. Он называет это «соколиной перспективой», а метод работы - «молитвой над изображением». Это потому, что он надолго «парит» над своим предметом, чтобы потом записать его наизусть в картине.[8] В 1993 году Мёльманн пишет последнюю песню, потому что, по его собственным словам, «ему также нужно принести домой бекон». 124 картины представляют собой одну полную серию, поэтому ни одна песня не была продана.[9][10][11] В период с 1993 по 2013 год Мёльманн создает множество натюрмортов с преобладающей темой обветшания и разложения предметов. Художник старается раскрашивать предметы максимально естественно. Мёльманн начинает с другого сериала под названием «В рамке».[12] (датировано 1998-2002 гг.). Он помещает кадр где-нибудь в своей студии, казалось бы, наугад, а затем рисует то, что можно увидеть в кадре. Заметно, что в течение 2000-2013 годов в его работах появляется много мертвых животных (птиц, мышей, лягушек), часто нарисованных с разных ракурсов.

Поэтапный отказ от карьеры художников

После смерти жены и музы Лауры Мёльманн в 2010 году Роб Мёльманн больше не занимается живописью. С 2010 года из мастерской художника ушло лишь несколько работ, и он завершил несколько картин, которые стояли в ожидании, некоторые из них по десять лет. Одна из последних картин - «Сломанная синяя», в которой автопортрет сочетается с очень ранним рисунком Лауры Мёльманн и натюрморт с разбитой голубой чашей. После этого он уделяет основное внимание дальнейшему развитию Музей Мёльманна.

Роб Мёльманн был удостоен награды Дамстер года в 2014 году и кавалера Ордена Оранж-Нассау в 2017 году. В 2017 и 2018 годах музей Мёльманн получил общественную награду: Golden Museum Discovery Award.

Автономность и стиль

Хотя он работает художником в реалистической традиции, специализируясь на натюрмортах, он не принадлежит ни к какой конкретной школе мысли или движения. Скорее он видит себя в первую очередь как независимого художника-реалиста. Его работы характеризуются повседневностью сюжета, выполненной с большой точностью и виртуозным выражением поверхностной материи.[13] В области натюрморта он внес свой вклад (иногда буквально) в новые визуальные композиционные ракурсы и свежий, другой подход. Этим он вдохнул новую жизнь в старомодный образ натюрморта.

Дидерик Краайпоэль, художник и сторонник изобразительного искусства, писал: «Его работа написана анатомическим ножом. (....) Объект разбирается и реконструируется. Речь идет не только о наблюдении, но и о стремлении понять, из чего сделан мир. Таким образом, объекты погружены в безмерное ощущение интенсивности. Как будто объекты наполнены смыслом, чем-то, чем они сами по себе не обладают. В этом, и не только в рассказах, лежит «магическое» ».[14][15][16][17][18]

Роб Мёльманн - художник-самоучка. Он развивал себя автономно в плане техники и стиля, а также концептуально. Поэтому в его работе сложно обнаружить какие-либо внешние воздействия. Дидерик Краайпоэль писал о картине Мёльмана: «Нам вспоминается Фламандские примитивы (...)."[19] Один из самых известных фламандских примитивов, Ян ван Эйк, появляется в работе Мёльмана еще в 1984 году на нарисованном кубе, к которому прикреплены ножки, превращая его в стол. Вверху справа, в «четвертой плоскости» Куба, часть картины. Мужчина в красном тюрбане, должно быть видно. Предположительно, это автопортрет Яна ван Эйка.

  • Мужчина в красном тюрбане (1433, предположительно автопортрет Яна ван Эйка)

  • Куб (1984-85), с портретом Яна ван Эйка справа вверху

Мёльманн имеет ряд общих черт с Ван Эйком, например, восхищение отражениями, тщательное наблюдение за деталями и изысканное выражение поверхности краски. Подробные отражения, которые можно увидеть в зеркале на заднем плане картины Ван Эйка «Портрет Джованни Арнольфини и его жены» (1434 г.), также обычны в творчестве Мёльмана. Примером этого является отражение в Рождественском балу на картине «Голландия» (1985), где мы можем видеть художника за работой за мольбертом, а также окно (с занавеской), через которое проникает свет.

  • Ван Эйк, деталь

  • Роб Мёльманн, деталь

В речи, которую Мёльманн произнес в 2017 году после получения королевской награды, он упомянул об «одиночестве» художника. В частности, он упомянул Дик Кет, который за свою короткую жизнь все больше уходил из общественной жизни. В своих картинах Кет постепенно сосредотачивался исключительно на нескольких предметах, найденных вокруг его дома. Он воплощал их в острых, как бритва, натюрмортах, работая с совершенно новаторским «видом с высоты птичьего полета». Этим он является предшественником Мёльмана, который развивает эту перспективу еще дальше, придя к так называемой «соколиной перспективе», наблюдаемой перпендикулярно сверху. В результате Мёльманн создал серию картин под названием «Картины сверху вниз».

  • Дик Кет Натюрморт с булочками, (1935) в птичьей перспективе

  • Роб Мёльманн Художник, (1990) в соколиной перспективе

Помимо необычной перспективы, Мёльманн и Дик Кет разделяют интенсивность изображения, придавая натюрмортам волшебную ауру. Тем не менее, с Мёльманном это нельзя назвать магическим реализмом, потому что нет никакой другой или высшей реальности, не говоря уже о галлюцинаторном или похожем на сновидения мире. Здесь реальность представлена ​​«исключительно», хотя благодаря яркости картин мы можем воспринимать гораздо больше, чем повседневную реальность. Со временем Мёльманн разработал новые идеи, которые привели к ряду более длинных и коротких серий, таких как 'Сборник песен »,« Серия Balance »,« Серия в рамке »и« Картины сверху вниз ». Таким образом, Роба Мёлманна можно было классифицировать как «концептуального реалиста».

Наряду с его работой художника, он также стал стойким сторонником реализма и фигурации.[20][21] Совершенно вопреки духу времени, он словом и делом защищал фигуративное искусство. С 1998 года он продолжил этот крестовый поход, основав свой собственный музей с ежегодными выставками и публикациями. За 20 лет существования Музей Мёльманна стал национально признанной площадкой для изобразительного искусства.[22] Важным ежегодным событием является Выставка независимых реалистов (ОРТ - с 1998 г.). В музее также находится коллекция современного изобразительного искусства, коллекция средневекового искусства, гравюры 16-17 веков, работы и письма Ян Манкес (1889-1920), работа деда Мёльмана, Я. К. Бузе (1891-1974) и работа самого художника.

Музей

  • Входной музей Møhlmann

  • Сад скульптур Museum Møhlmann

  • Музей интерьера Møhlmann

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Venhuizen krijgt kunstmuseum, Noordhollands dagblad, 23 декабря 1999 г.
  2. ^ (Голландский) Top 100 kunstverzamelaars, Stichting Kunstweek, ежегодная публикация списка с 2014 г.
  3. ^ (Голландский) Galerie Lieve hemel, 14e jrg, № 1, Koen Nieuwendijk, выставка 11 сентября - 6 октября 1981 г.
  4. ^ (Голландский) Galerie Lieve hemel, 16e jrg., No. 1, Koen Nieuwendijk, выставка 11 сентября - 18 октября 1983 г.
  5. ^ (Голландский) ’’ Tussen waarneming en werkelijkheid ’’, ’’ Kunstwerk 4, 1996 г.
  6. ^ ’’ The Refined Image ’,’ ’Koen Nieuwendijk, uitg. Lieve Hemel Editions-Amsterdam, 1985, стр. 12-13
  7. ^ (Голландский) Galerie Lieve hemel, 21e jrg., No. 1, Koen Nieuwendijk, выставка 12 августа - 24 сентября 1988 г.
  8. ^ (Голландский) ’’ Blik op de werkelijkheid ’’, Atelier 75, июль-август 1998, «Об абсолютном реалисте» Джерарда ван де Верда
  9. ^ (Голландский) ’’ Rob verlangt zo naar zijn blikje ’’, De Telegraaf, Weekeinde-bijlage, 22 марта 1997 г.
  10. ^ (Голландский) ’’ Het Cantoproject 1982-1993 ’’, Van Soeren & Co-Amsterdam, 1997, с введением доктора Дж. Джейкобса
  11. ^ (Голландский) ’’ Canto Collectie ’’, Музей Уитгаве, Мёлманн-Аппингедам, 2010 г., полный каталог
  12. ^ (Голландский) ’’ Zoektocht naar de werkelijkheid ’’, Van Soeren & Co-Amsterdam, 2003, с введением Д. Краайпоэля и Г. ван де Рита
  13. ^ (Нидерландский язык) Het messcherpe realisme van Rob Møhlmann, Де Стем, 30 января 1997 г.
  14. ^ (Нидерландский язык) Zoektocht naar de werkelijkheid, Van Soeren & Co-Amsterdam, 2003 г., Дидерик Краайпоэль стр.9
  15. ^ (Нидерландский язык) Шерпшильдер, Van Soeren & Co - Амстердам, 1998 г .; автобиография до 1998 г.
  16. ^ Ost Friesland Magazine-8, 2011, стр. 64 "In altmeisterlicher Feinmalerei un in der Tompe-L’oeil-Manier, а также в der Art einer Augentäuschung untersucht er в Farbe de Wirklichkeit und hat dabei zugleich die Möglichkeiten des klassischen Stiltelebens in a vielvlotelebens". (Д-р Любберт Р. Ханеборгер).
  17. ^ (Нидерландский язык) Zoektocht der Werkelijkheid, 2003, стр. 10: "Дверь ongebruikelijke gezichtspunten in te nemen breidt Møhlmann zijn waarnemingsveld uit en komt dan tot nog niet geziene dingen". (Гезиен ван де Рит, кунстенаар, публицист).
  18. ^ (Нидерландский язык) Еще даже ... 2004, стр. 23: «Wat zich door hem aan mij ontsloot был раскрыт полным универсумом aan visuele sensaties.. Als geen ander leek de schilder in staat om bij all precision en detail-realisme de uitbeelding van stoffelijkheid, licht en geosfeel als ee van een objectwereld обширный te kunnen leggen, vol van verrassingsmomenten en optische illusies ". (Герд Линднер, директор Panorama Museum).
  19. ^ (Голландский) ’’ Zoektocht naar de werkelijkheid ’’ Van Soeren & Co-Amsterdam, 2003 г., Дидерик Краайпоэль стр.9
  20. ^ (Нидерландский язык) Voorvechter voor realisme, Dagblad van het Noorden, 28 сентября 2018 г.
  21. ^ (Нидерландский язык) https://www.volkskrant.nl/auteur/Rob%20M%C3%B8hlmann
  22. ^ (Нидерландский язык) Het gaat puur om de schoonheid, Dagblad van het Noorden, 9 января 2018 г.