Сатьендра Пахале - Satyendra Pakhale

Сатьендра Пахале
Satyendra Pakhalé im MAK Köln-7557.jpg
Сатьендра Пахале в Музее прикладного искусства MAKK, Кельн
Родился (1967-12-20) 20 декабря 1967 г. (52 года)[1]
Махараштра, Индия
ОбразованиеАрт-центр Колледж дизайна (Швейцария), Индийский технологический институт Бомбей, Национальный технологический институт Висвесварая
ИзвестенПоэтика, технологический дизайн инновации с культурным содержанием, чувственный дизайн

Сатьендра Пахале (также известен как Сатьен Пахале; 1967 г.р.)[2] является промышленный дизайнер, дизайнер и архитектор.[3][4] Реализует проекты от промышленного дизайна, прикладных исследований до дизайн продукта, разработка и производство. Он работает в области дизайна продуктов, включая бытовую электронику, транспорт, бытовую технику, мебель, цифровые продукты и компьютеры, а также архитектуру и дизайн интерьера. В 2008 году он был выбран одним из L’Uomo Vogue 80 самых влиятельных творческих людей со всего мира дизайн и архитектура. Его работы находятся в постоянных коллекциях нескольких музеев мира.

Ранние годы

Сатьен Пахале родился и вырос в центральной Махараштра, Индия.[нужна цитата ] Он окончил региональный инженерный колледж Висвесварая со степенью бакалавра в области машиностроения. Нагпур (сейчас же Национальный технологический институт Висвесварая ). Затем он учился на Степень магистра в дизайне на Центр промышленного дизайна, Индийский технологический институт, Мумбаи, и дизайн продукта в Арт-центр Колледж дизайна, Швейцария, Европа.[нужна цитата ]

Проектные работы

Пахале ведет международную деятельность в области Индустриальный дизайн и архитектура с 1993 года.

Сначала он работал в Дизайн Philips - отдел создания нового бизнеса по инновационным продуктам в области цифровой связи и транспорта. В 1998 году основал собственную дизайнерскую практику в г. Амстердам, Нидерланды.

Один из его соло выставки промышленного дизайна его работ проходили в Музей Stedelijk в Амстердаме, и еще один в галерее Отто Болонья, Италия, куратор Паола Антонелли, куратор музей современного искусства,[5] Нью-Йорк и в галерее Ammann,[6] Кёльн, Германия.

Менеджер по дизайну и исполнительный директор по маркетингу Алсео Серафини так описал работу Пахале:[нужна цитата ]

«Освежающее различие, которое можно найти в дизайнах Сатьендры Пахале, действительно заключается в форме, которую он выбирает, поскольку его способ творчества не просто субъективен, это скорее сублимация культур, к которым он принадлежит. В результате язык дизайна красив , стимулирующий и легко интерпретируемый. Таким образом, он дает нам новую идентичность, принадлежащую всем людям мира ».

В 2014 году Пахале вошел в десятку художников-дизайнеров, которые нужно обязательно посетить.[7] на Miami Art Week 2014 за "Design at Fairchild - Satyendra Pakhale"[8] выставка на Тропический ботанический сад Fairchild, коралловые фронтоны, Майами, Флорида, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.

Теоретическая позиция

«Культура творчества» - это активная студийная практика, постоянная исследовательская платформа, основанная Сатьендрой Пахале вместе с Arch. Доктор Тициана Пройетти в 2013 году на основе десятилетий студийной практики в сочетании с теоретическими прикладными исследованиями. Культура всегда динамичен, всегда развивается и меняется в любой момент истории. Понятие «Культура творения» относится к первичному и врожденному импульсу, лежащему в основе человеческого творчества. Платформа «Культура творчества» объединяет критическое мышление и студийную практику, охватывая такие темы, как социальная современность и светский гуманизм, атмосферы пространств и предметов, человеческие чувства и восприятие, поэтическая аналогия формы и чувственный дизайн. «Культура творчества» исследует внутреннее измерение объектов и пространств. С самого начала Сатьендра Пахале культивировала практику дизайна, ориентированную на культуру изготовления, будь то мастерство или высокотехнологичное производство, вдохновляясь неустанными исследованиями по упомянутым темам. Эта теоретическая позиция - «Культура творения» - впервые была опубликована в обширной монографии под названием / «Культура творчества Сатьендра Пахале» Автор: nai010 Publisher, Нидерландский архитектурный институт, Роттердам, Нидерланды.

В основе студийной практики Сатьендры Пахале как «Культуры творчества» лежат два ключевых момента. Первое, его убежденность в том, что культурные влияния, не поддавшиеся ностальгии, ложным нарративам или традиционализму, должны быть учтены. Второе - его восприятие рационального, эмоционального и мультисенсорного как одного. Размышляя и затем синтезируя эти два аспекта, он разработал концепцию «социальной современности», основанную на социальной сплоченности, которая в то же время является современной и перспективной. По мнению Сатьендры Пахале, проект «современности» все еще находится в стадии разработки в большинстве обществ для достижения разнообразной, равноправной и всеобъемлющей социальной сплоченности. Дизайн должен помочь соединить распадающиеся элементы, объединить их, а затем сплести их в процветающее современное общество. Мы должны перестроить общество на основе «социальной современности». По мнению Пахале, «Дизайн - это культурный акт, в котором справедливость, а также полезность и красота».

Известные проекты

Посмотри пожалуйста Satyendra Pakhalé Associates, Амстердам, Нидерланды

Награды и признание

Пахале получил следующие награды и признание:[нужна цитата ]

  • Премия Red Dot Award за дополнительный радиатор, Эссен, Германия, 2016 г.
  • Награда Green Good Design, Чикагский музей архитектуры и дизайна Athenaeum, Чикаго, США, 2016
  • Премия выдающегося выпускника IITB 2013, Индийский технологический институт в Бомбее[9]
  • Бхарат Самманн, Нью-Дели, Индия, 2013 г.
  • Премия NRI за образцовые достижения, NRI - Индийский институт для нерезидентов, Лондон, Великобритания, 2012 г.
  • Премия Red Dot Award за дополнительный радиатор, Эссен, Германия, 2008 г.
  • Международная премия в области дизайна в категории «Интерьерная мебель», Лос-Анджелес, США, 2007 г.
  • Премия «Выбор редакции» для Akasma, ICFF - Международная выставка современной мебели, Нью-Йорк, 2003 г.

Основные коллекции

Пахале работают в следующих постоянных коллекциях:

Основные выставки

Академический вклад

Пахале регулярно приглашают для чтения лекций и семинаров в США, Европе и Азии в университеты и на конференции.[нужна цитата ] С 1999–2006 гг. Он посещал факультет кафедры «Человек и деятельность». С 2006 по 2010 год он был заведующим кафедрой магистра дизайна для человечества и Устойчивый Программа проживания в Академия дизайна Эйндховен, Нидерланды.

Книги

  • Satyendra Pakhalé Culture of Creation, nai01 Publishers, Роттердам, Нидерланды, 2019. ISBN  978-94-6208-514-5.

Соавторы - Альбрто Алесси, Юхани Палласмаа, Паола Антонелли, Жак Барсак, Джулио Каппеллини, Арик Чен, Криштиану Крозетта, Ингеборг де Руд, Рене Шпиц, TizianaProietti, Уолтер Спинк, Витторио Ливи, Марва Гриффин Уилшир и Стефано Марцано

«Его рисунки предполагают тактильные отношения с кожей через их сенсорные формы, поэтические ассоциации и тактильные поверхности: они стимулируют ощущение близости и близости». - Юхани Палласмаа

  • Сатьендра Пахале, Культурный кочевник: от проекта к продукту - Dal progetto al pradotto, Редакция Модо, Милан, 2002. ISBN  88-7419-002-6.

Паола Антонелли, куратор Музей современного искусства Нью-Йорка сказал, представляя дизайнерские работы Сатьендры Пахале:[нужна цитата ]

"Независимо от того, насколько абстрактна форма, на ней изображен Сатьендра Пахале, который учился в разных странах, но изначально работал в Industrial Purist. Philips в Нидерланды и все это время экспериментировал с древними индийскими техниками, который сам по себе богат талантами, является лидером новой главы в истории дизайна ».

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б «Сатьендра Пахале». Собрание музея Стеделийк. Получено 11 января 2020.
  2. ^ "Сатьендра Пахале: Культура творчества". TLmagazine. 19 августа 2019 г.. Получено 11 января 2020.
  3. ^ Ратор, Виджая (31 октября 2013 г.). "Итальянский производитель роскошной мебели Poltrona Frau веревки в индийском дизайнере Сатьендре Пахале". The Economic Times. Получено 4 января 2020.
  4. ^ «Дизайнер Сатьендра Пахале - FIAM Italia». www.fiamitalia.it (на итальянском). Получено 4 января 2020.
  5. ^ Джованнини, Джозеф (9 ноября 2018 г.). "Салон Art + Design, Ярмарка Остроумия, Щекоты, Истории". Нью-Йорк Таймс. Получено 11 января 2020.
  6. ^ Галерея Ammann.
  7. ^ Десять художников-дизайнеров, которые стоит посетить В архиве 30 ноября 2014 в Archive.today, Неделя искусств в Майами, 2014.
  8. ^ Дизайн в Fairchild - Сатьендра Пахале.
  9. ^ "Г-н Сатьендра Пахале | Выпускники и корпоративные отношения". ИИТ Бомбей. Получено 4 января 2020.
  10. ^ «Декоративное искусство и дизайн». Монреальский музей изящных искусств. Получено 11 января 2020.
  11. ^ «Декоративное искусство и дизайн». Монреальский музей изящных искусств. Получено 11 января 2020.
  12. ^ "BM Horse Stool | Пахале, Сатьендра | Виктория и Альберта в поисках коллекций". Коллекции V и A. 11 января 2020 г.. Получено 11 января 2020.
  13. ^ Кокран, Сэмюэл. «Дизайн Майами 2014». Архитектурный дайджест. Получено 11 января 2020.

Источники

  1. Дизайнер Сатьендра Пахале в Амстердаме
  2. Дизайн в Fairchild / Satyendra Pakhalé / Майами / США
  3. One Minute Wonder 47 - Сатьендра Пахале
  4. Curiosities - Сатьендра Пахале рассказывает о дизайне и технологиях
  5. Сатьендра Пахале об идеальном карандаше, важность любопытства, Core77, США
  6. Satyendra Pakhalé Wallspace галерея на Wallpaper
  7. Сатьендра Пахале, Культурный кочевник: от проекта к продукту - Dal progetto al pradotto, Редакция Модо, Милан, 2002. ISBN  88-7419-002-6.
  8. Гуманистические и культурные ценности - Сатьендра разговаривает с Дэвидом о дизайне - часть 1
  9. Устойчивый дизайн - Сатиендра разговаривает с Дэвидом о дизайне - часть 2
  10. культурный кочевник
  11. Демократический дизайн
  12. DesignBoom - Satyendral[постоянная мертвая ссылка ]
  13. Обои - OriginS
  14. DesignBoom - Contemporaryl[постоянная мертвая ссылка ]
  15. Designindaba - Ремесленные дебаты
  16. Универсальная поэзия
  17. Промышленный дизайн Designindaba 10x10
  18. Индийского происхождения
  19. Лучано Бове Дизайн
  20. DesignBoom - Asia Nowl

внешняя ссылка