Сильвия Эдвардс - Википедия - Sylvia Edwards

Сильвия Эдвардс
Сильвия-Эдвардс-Fragmented-joy.jpg
Раздробленная радость, Цвет воды
Родившийся(1937-01-30)30 января 1937 г.
Бостон, Массачусетс, США
Умер25 октября 2018 г.(2018-10-25) (81 год)
Лондон, Соединенное Королевство
Национальностьсевероамериканский
ОбразованиеМассачусетский колледж искусств
Известенкартина

Сильвия Энн Эдвардс[1] (30 января 1937 - 25 октября 2018)[2] был американским художником-абстракционистом. Ее работа достигла огромного коммерческого успеха, ее знают и уважают во всем мире. Со времени своей первой коммерческой выставки в 1975 году она провела более тридцати персональных выставок в Америке, Европе, на Дальнем и Среднем Востоке. Ее работы включали около 50 групповых выставок. Ее репродукции на ЮНИСЕФ поздравительные открытки являются одними из самых популярных и продаются миллионами. Отпечатки ее плакатов и шелкографии, выпущенные ограниченным тиражом, являются одними из самых продаваемых изображений в своих коллекциях.

Ранние годы

Сильвия Эдвардс родилась в Бостоне, штат Массачусетс, в семье американки во втором поколении. Ее отец, Юниус Гриффитс-Эдвардс, был спокойным человеком, но чрезвычайно творческим и оригинальным. Он был музыкальным импресарио и нанимал большие группы 1940-х годов, такие как Гарри Джеймс, Дюк Эллингтон и Томми Дорси - и в итоге основал журнал, Бальный зал и оркестр, предшественник DownBeat. Ее мать была сострадательной и независимой женщиной с французско-канадским происхождением - фамилия Майлу-Шабо. Она поощряла Сильвию рисовать изображения окружающего мира и привила ей любовь к цвету.[3]

Лето проводилось за городом в загородном доме в Аксбридже, штат Массачусетс. Разнообразие и красота сельской местности укрепляли и без того активное воображение Эдвардс, а изоляция поощряла ее находчивость и творческий подход.

В средней школе она посещала специальные классы для художественно одаренных детей и впоследствии получила признание в Массачусетский колледж искусств (Массачусетский университет) с 1954–1957 гг. Здесь она обнаружила свою любовь к абстракции под руководством Лоуренс Купферман, художник-модернист, познакомивший своих учеников с творчеством Жорж Брак и Пит Мондриан и динамика городов-пейзажей. Ее формальная учеба внезапно закончилась, когда она бросила колледж и вышла замуж за иранского студента Садри Голестане, который учился на инженера-электронщика. Они остались в Бостоне, чтобы иметь свою первую дочь Ширин в 1958 году, а затем переехали в Филадельфию, где их второй ребенок, Надер родился в 1960 году. В 1961 году семья переехала в Тегеран, Иран, и следующим этапом художественного образования Эдвардса стало началось.

Иран

Четырнадцать лет, проведенных в Иране, оказали глубокое влияние на творческое и личное развитие Эдвардса. Ее новый дом на Ближнем Востоке открыл ей визуальную красочную страну чудес, новую культуру и образ жизни, сильно отличающийся от ее родной родины. Эдвардс изучала историю Ирана, влияние, которое она оказала на другие цивилизации, искусство и ремесла, но, прежде всего, она узнала людей и их взгляды на жизнь. В первую очередь в ее памяти осталось иранское понимание красоты.

После того, как они переехали из Тегерана в Южный Иран, их третий ребенок, Лейла, родилась в 1966 году. Именно здесь ее муж поддержал строительство для нее студии на нижнем этаже дома, где она начала заново открывать для себя свою страсть к творчеству. Общий опыт жизни в Иране помог Эдвардс заинтересоваться живописью пейзажей, цветов и, в конечном итоге, абстракций, поскольку она начала думать о пустотах в местности.

Выставки

Публичные коллекции

Персональные выставки

  • Лондон, Англия, Галерея Гросвенор, 2003
  • Лондон, Англия, Клуб искусств Челси, 2000
  • Бока-Гранде, Флорида, Галерея, 2000
  • Фалмут, Массачусетс, Галерея Szent Gyorgi, 1998
  • Бока-Гранде, Флорида, Галерея, 1998
  • Оксфорд, Англия, Галерея CCA, 1996
  • Провинстаун, Массачусетс, Галерея Сола, 1993
  • Веро-Бич, Флорида, Галерея Мансона, 1992
  • Брауншвейг, Германия, Галерея Яешке, 1991
  • Чатем, Массачусетс, Галерея Мансона, 1991
  • Йоханнесбург, Южная Африка, Галерея Натали Найт, 1991
  • Токио, Япония, Банкамура, 1991 г.
  • Токио, Япония, Галерея К. Префектура Хиазаки, 1991
  • Токио, Япония, филиал Mitsukoshi Mihonbashi, 1991 г.
  • Лондон, Англия, Галерея Беркли-Сквер, 1991 г.
  • Токио, Япония, Sony Plaza, 1991
  • Сарасота, Флорида, Галерея Салона, 1990
  • Лондон, Англия, Галерея CCA, 1990
  • Сингапур, Галерея Art Base, 1989
  • Токио, Япония, Галерея CCA, 1989
  • Осака, Япония, Галерея Нии, 1989
  • Лондон, Англия, Галерея Беркли-Сквер, 1988
  • Гернси, Нормандские острова, Галерея Coach House, 1986
  • Лондон, Англия, Галерея Кристофера Халла, 1985
  • Лондон, Англия, Галерея Гамильтона, 1982
  • Чапел-Хилл, Северная Каролина, планетарий Морхед (UNC), 1982 г.
  • Бостон, Массачусетс, Parkman House, 1982
  • Бостон, Массачусетс, мэрия Бостона, 1981 г.
  • Лондон, Англия, Галерея Гамильтона, 1980
  • Александрия, Египет, Музей изящных искусств, 1980
  • Виноградник Марты, Массачусетс, Галерея Old Sculpin, 1979
  • Лондон, Англия, Галерея Белгрейв, 1978
  • Женева, Швейцария, ЦЕРН, 1977 г.
  • Ролле, Швейцария, Галерея CH, 1976
  • Тегеран, Иран, Американское общество Ирана, 1975 г.

Групповые выставки

  • Эдинбург, Шотландия, Галерея Perutz - Эдинбургская художественная ярмарка, декабрь 2011 г.
  • Лондон, Англия, Восточная галерея - Всемирный день борьбы со СПИДом, выставка «Оптимист», декабрь 2011 г.
  • Лондон, Англия, Королевский колледж искусств - Искусство для молодежи Великобритании, октябрь 2011 г.
  • Копенгаген, Дания, Галлерихусет, 2008 г.
  • Сарасота, Флорида, Государственная галерея искусств, 2007
  • Лондон, Англия, Галерея перил, 2004
  • Лондон, Англия, Воздушная галерея, 1999
  • Сарасота, Флорида, Центр визуального искусства Сарасоты, 1999
  • Лондон, Англия, Галерея современного искусства, 1998
  • Лондон, Англия, Галерея Белгрейв, 1998
  • Бристоль, Англия, Innocent Fine Art, 1998
  • Фалмут, Массачусетс, Галерея Szent Gyorgi, 1997
  • Бока-Гранде, Флорида, Галерея, 1997
  • Сеул, Korea Art Expo, Галерея Беркли-Сквер, 1996 г.
  • Лондон, Англия, Галерея современного искусства Кадогана, 1996
  • Singapore Art Expo, Галерея Беркли-Сквер, 1995
  • Лондон, Англия, Королевское общество акварели, 1995.
  • Лондон, Англия, Галерея Connaught Brown, 1994–1995.
  • Нью-Йорк, Нью-Йорк, New York Art Expo, 1994.
  • Лондон, Англия, Галерея Джона Джонса, 1992
  • Нью-Йорк, Нью-Йорк, New York Art Expo, 1991
  • Санта-Фе, Нью-Мексико, Галерея Мансона, 1990–1991
  • Неаполь, Флорида, Галерея Роберта Уилсона, 1990–1991
  • Деннис, Массачусетс, Музей изящных искусств Кейптауна, 1990–1991 гг.
  • Лос-Анджелес, Калифорния, Los Angeles Art Expo, 1990
  • Нью-Йорк, Нью-Йорк, New York Art Expo, 1990
  • Лондон, Англия, Лондонская международная ярмарка современного искусства, 1989 г.
  • Оксфорд, Англия, Галерея CCA, 1989
  • Фарнем, Англия, Галерея CCA, 1989
  • Фалмут, Массачусетс, Галерея современного искусства Cape, 1989
  • Нью-Йорк, Нью-Йорк, New York Art Expo, 1989
  • Базель, Швейцария, Базельская художественная ярмарка, Галерея Беркли-Сквер, Лондон, 1988
  • Лондон, Англия, Галерея авиации и космоса, летняя выставка, 1988 г.
  • Бат, Англия, Фестиваль искусств в Бат, Галерея Беркли-Сквер, 1988
  • Париж, Франция, Парижский художественный салон, 1988 г.
  • Лондон, Англия, Галерея CCA, Кью, Британский сад, 1988
  • Нью-Йорк, Нью-Йорк, New York Art Expo, 1988
  • Лондон, Англия, Галерея CCA, Акварели: Живая традиция, 1988
  • Флоренция, Италия, Salone Italiano Arte Contemporanea, 1987
  • Кейп-Код, Массачусетс, Музей изящных искусств Кейп-Код, 1987
  • Париж, Франция, Парижский салон, 1987
  • Париж, Франция, Парижский салон, 1986
  • Сайренчестер, Англия, Галерея Делахай, 1985
  • Париж Франция, Парижский салон, 1985
  • Бостон, Массачусетс, Bank of American International, 1984 г.
  • Нью-Йорк, Нью-Йорк, Галерея Джоанны Дин, 1983
  • Лондон, Англия, Общество женщин-художников, 1983.
  • Александрия, Египет, Средиземноморская биеннале, 1980 г.
  • Бостон, Массачусетс, Бостонское общество Копли, 1978
  • Париж, Франция, Галерея Бруно Мартина Кая, 1977
  • Кармель, Калифорния, Галерея Зантмана, 1977
  • Лондон, Англия, Галерея Слоан-Стрит, 1977
  • Женева, Швейцария, выставка Petit Lancy, 1976 г.

Избранная критика

Бесконечная мягкость

«Работы Сильвии Эдвардс Голестане близки к японской резьбе по дереву, и художник реализовал врожденный характер и возможности акварели: перетекание цветов и линий в пространстве, поэзию форм и тем.
Эта нежность, кажется, затрагивает мир и преображает его, даже увековечивая его в спокойных пастельных тонах и приятном и теплом пульсе оттенков, которые остаются чистыми и свежими при слиянии, особенно когда они вступают в диалог интимного характера.
Можно увидеть элегантные вазы, испускающие нежные цветущие ветви, деревни и традиционные постройки, цветущие весенние пейзажи или пейзажи зимы, покрытые тихим слоем снега.
В этой спокойной картине фигуратив становится «тахистом» или даже «кубистом», но всегда расплывчатым, расплывчатым, слегка волнующимся.
Эти нежные деревенские темы иногда принимают направления, в которых можно вызвать в воображении некую скрытую легкомыслие, тайну и интроспективность, которая привносит в эту очаровательную атмосферу искренности несколько страстных штрихов, которые являются тонкой ноткой мира и безмятежности ».

Жак СИМОН: Journal de Téhéran, Апрель 1975 г.

«Ее цветочные картины сияют, как будто внутренним светом, приобретая живые вибрации»

Мел Гудинг: Обзор искусств, 1988

«Каждый раз, когда Эдвардс встряхивает ее калейдоскопический разум, мы получаем великолепно пышный, но живописно упорядоченный проблеск хаоса. Ничто в этих картинах не закодировано на частном языке ... Скорее, это незатронутые торжества мира в его оптимистичном стиле».

Робин Дати, 1988

Рекомендации

  1. ^ Искатели искусства. "Сильвия Эдвардс", Искатели искусства
  2. ^ Сильвия Энн Эдвардс
  3. ^ Сильвия Эдвардс: монография. «Сильвия Эдвардс: монография»., Мел Гудинг, Дэвид Эллиотт

внешняя ссылка