Клуб (изобразительное искусство) - The Club (fine arts)

Клуб
В 8-я улица Клуб
СокращениеКлуб
Названный в честьМесто проведения встреч в Нью-Йорке
ПредшественникВдохновленный французскими салонами, духом товарищества и взаимным влиянием художников, участвовавших в Федеральный художественный проект
ПреемникМастерская 23-й улицы
Формирование1949
ОсновательФилип Павия
Основана вНью-Йорк
Растворенныйок. 1970 г.
ТипКлуб искусств, культуры и гуманитарных наук
ЦельОбеспечить организованный форум современного изобразительного искусства для дискуссий, дебатов, лекций и выступлений.
Членство
В основном художники и скульпторы, но также танцоры, поэты, музыканты и писатели, в том числе искусствоведы, историки искусства и другие культурные мыслители.

Клуб (1949–1957) и 1959–1970) называли "своего рода школой ... а также театром, галереей и танцевальным залом ...."[1] Создано абстрактным скульптором-экспрессионистом Филип Павия, Клуб вырос из неформальных встреч десятков художников и скульпторов, у всех из которых были свои художественные студии в Нижний Манхэттен между 8-е и 12-я улицы и Первый и Шестая авеню в конце 1940-х - начале 1950-х гг.[2] В его состав входили многие из самых важных художников и мыслителей Нью-Йорка середины века, в основном художники и скульпторы, такие как Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Исаму Ногучи и Роберт Мазервелл, а также почти все художники позже назвали Нью-Йоркская школа. Но на собраниях присутствовали другие известные художники, деятели культуры и крупные мыслители 20 века, в том числе философ Джозеф Кэмпбелл, композитор Джон Кейдж и политический теоретик Ханна Арендт.[3] Структурированная для облегчения роста и распространения идей об искусстве художников для художников, особенно абстрактного экспрессионистского искусства,[2] Клуб придал арт-сцене Нью-Йорка жизненную силу и международное влияние, которое Париж давно монополизировал, и американские художники давно этого жаждут.[4][5][6]

Обсуждение искусства

Названный "откровенным мыслителем авангарда" Бостонский глобус,[7] Павия решила организовывать регулярные встречи художников, писателей и мыслителей для общения и обсуждения современного искусства в 1948 году.[4] Результатом, вдохновленным салонами Парижа, этническими группами, которые затем распространились в Гринвич-Виллидж, и послевоенным стремлением к искусству, не заимствованным из Европы, стал Клуб 8-й улицы, известный как «Клуб», и его 1959 год. –1970 группа преемников, также известная как «Мастерский клуб 23-й улицы».[3][5][8] В 1958 году Павия расширил деятельность Клуба на журнал с недолговечными, но влиятельными Это. Журнал абстрактного искусства.[6]

Изначально предполагалось, что это будут регулярные дебаты по вопросам искусства во время лекций, проводимых дважды в неделю, групповых дискуссий только для членов и других мероприятий, поскольку Клуб также был отчасти ответом на запугивание американских художников модернистами, укрывшимися в Нью-Йорке после войны.[9]

«[T] Здесь были гении, гуляющие по улицам, вы знаете. Их около 30», - сказал Павия. Нью-Йорк Таймс в 2002 г. "Они включали Пит Мондриан, Макс Эрнст, Йозеф Альберс, Марсель Брейер, Ив Танги, Андре Бретон и Марсель Дюшан. Матисс приехали в гости, и все выстроились в очередь, чтобы увидеться с ним ... В конце концов, говорит [Павия], беженцы перебрались в другие районы, и американцы решили их принять ».[5] Сначала Поллок отверг сюрреализм и юнгианские образы, затем де Кунинг последовал его примеру. После серии лекций Клуба по экспрессионизму и абстракции идеи обоих начали сливаться, и первое крупное движение домашнего абстрактного искусства в Америке было на пути.[5] Кэролайн Киндер Карр, заместитель директора Национальной галереи, объясняет этот процесс так:

Те, кто был связан с абстрактным экспрессионизмом, были связаны отказом от обоих соцреализм и геометрическая абстракция, два доминирующих направления в американском искусстве 1930-х годов, и их интерес к аспектам европейского искусства. Кубизм и Сюрреализм. Для них искусство больше не было копированием форм в природе, а было выражением нематериальных идей и опыта. Для некоторых художников, таких как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Франц Клайн, тема искусства была автобиографической и возникла в результате простого акта создания картины. Для других, среди них Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл, мотивацией был поиск возвышенного. Тем не менее для всех, поскольку Марк Ротко красноречиво постулируется, что «искусство было не о переживании, но само было переживанием».[10]

В Жители Нью-Йорка Луи Менанд подчеркивает совершенно другой момент, когда пишет об огромном количестве «формальных экспериментов и теоретического брожения, которое было в нью-йоркском искусстве между 1952 (годом, когда абстрактные экспрессионисты утвердились) по 1965 год ... Вы можете увидеть этих художников из центра города. попытка решить проблему, присущую самому термину «абстрактный экспрессионизм», на что он указывает, является «оксюмороном: если что-то абстрактно, это не может выразить», что объясняет, почему «возникло взаимное противоречие между абстрактными формами и фигурация (то же самое происходило и в Европе), которая дала богатое разнообразие оригинальных работ ».[11]

История клуба

«Клуб был своего рода школой», - пишет Девин М. Браун для Сгорать онлайн-журнал по искусству в Атланте, после просмотра Архива абстрактного и экспрессионистского искусства Павии (MARBL), Библиотеки рукописей, архивов и редких книг в Университете Эмори,[12] которая владеет коллекцией, «но это также был театр, галерея и танцевальный зал ... [Эта] коллекция демонстрирует, как различные средства массовой информации постоянно пересекались, будь то просто путем обсуждения или представления. Концерты, танцы и театральные постановки все они были здесь гостями. Поэты, композиторы, художники, скульпторы, режиссеры и критики - все потирали локти и спорили друг с другом по поводу эстетики на многочисленных панельных дискуссиях Клуба ... »[1]

"Дебаты в Клубе затрагивали самые разные темы, связанные с искусством и философией, что привело к привлечению лиц, не являющихся членами клуба, таких как Ханна Арендт, Джозеф Кэмпбелл и Джон Кейдж, среди прочего "и объединяя Абстракционисты и Экспрессионисты, что помогло ссудить срок "Абстрактный экспрессионизм."[8] Художники включены Элейн де Кунинг, Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман, Роберт Мазервелл, Ландес Левитин, Аристодимос Калдис, и Лео Кастелли. Браун цитирует Клуб без стен: выдержки из журналов Филиппа Павии,[13] вспоминая наблюдение Павии: «Если бы не наши постоянные собрания, я уверен, что мы все стали бы одиночками и исчезли».[14]

«Клуб в конце концов организовал официальные лекции по пятницам и дискуссии с участием художников и мыслителей, которых приглашали члены и платили бутылкой спиртного, если им вообще платили», - пишет Луиза Винчелл. Среди приглашенных были философ Ханна Арендт, литературовед Джозеф Кэмпбелл, историк математики Жан Луи ван Хейенорт и композиторы. Вирджил Томсон и Морти Фельдман.... Также в клубе часто устраивались рэп-сессии и вечеринки после открытия выставок. [Автор Мэри] Габриэль подчеркивает обилие танцев, имевших место в клубе, цитируя Филипа Павиа: «Франц [Кляйн] и Джоан [Митчелл] танцевали,« пока они не катались по полу, танцуя горизонтально ». "[3] Морган Фалконер, пишет для блога в Королевская Академия Художеств, перекликается с описанием Уинчелла и акцентом Павии на танцах: «Днем артисты работали, ночью они часто бывали в« Клубе », в их частной беседе или танцевали в чьей-то студии - танго, джиттербаг, даже казацкий, русский народный танец, любимый коммунистами и русофилами в 30-е годы ».[15]

«1950-е годы были критическими годами для многих художников, и Клуб предложил точку опоры, которая укрепила их связи друг с другом, их доверие и их статус в обществе». Уинчелл продолжает. «Однако к тому времени, когда движение абстрактных экспрессионистов стало сердцем нью-йоркского мира искусства и поставило Нью-Йорк в центр международного художественного сообщества, сама организация перестала быть устойчивой ... По разным оценкам, Клуб прекратила свое существование к концу 1950-х или началу 1960-х годов ... хотя это была значительная часть этого поворотного периода в истории Нью-Йорка и Америки ».[3]

Клубное сообщество

Когда-то неофициально известный как Downtown Group, многие артисты клуба были бывшими Федеральный художественный проект художники, в том числе Филип Павия, Билл де Кунинг, Ландес Левитин, Франц Клайн и Джек Творков.[2][11] Некоторые также служили в армии во время Второй мировой войны.[16] и многие из них «собирались в Вилледже с конца 1930-х годов, а позже в кафетерии Уолдорфа на углу Шестой авеню и Вест 8.th Улица,"[3] пока они не оказались там нежелательными, и, как и многие этнические клубы, появившиеся в то время, они искали собственное пространство.[3] Эта большая группа включала Конрад Марка-Релли, Франц Клайн, Юп Сандерс, Милтон Резник, Джорджио Каваллон, Ибрам Лассоу, Лутц Сандерс, Джеймс Брукс, Левин Алкопли, Фредерик Кислер, Джон Феррен, и Джеймс Розати."[3] Во главе с Филиппом Павией они арендовали и отремонтировали чердак на 8-й Ист-стрит, 39, который был удобно расположен в центре художественного сообщества недалеко от Кедровая таверна.[3][6]

Клуб официально открылся в октябре 1949 года. Чтобы отпраздновать первые идиллические месяцы, его члены организовали рождественский праздник для своих семей. В процессе подготовки они покрыли стены и потолок большими коллажами, которые оставили на Новый год. Вечеринка, которая перенесла Клуб в новое десятилетие, длилась три дня. «Это начало следующих полувека», - заявил Павия. Клуб с самого начала двигался вперед благодаря чувству оптимизма, общности, артистического и интеллектуального веселья.[3]

В конечном итоге в состав клуба вошли все или почти все Нью-Йоркская школа, а также художники и скульпторы - так называемые Раздражители - который бойкотировал предстоящую «выставку монстров» в Метрополитен-музее из-за того, что жюри отвергло «современное искусство», что привело к групповой фотографии художников для Жизнь Журнал. По мере развития абстрактного экспрессионизма членство в Клубе распространилось на многие его формы, в том числе картина действия, цветное поле, лирическая абстракция, ташизм, цветное поле, Nuagisme и так далее. Лекции таких корифеев, как Джозеф Кэмпбелл, Джон Кейдж и Ханна Арендт, а также проводившиеся раз в две недели дискуссии помогли сформировать теории художников об искусстве, культуре и роли художника в ней.[17] Нелюбовь к французскому Сюрреалист влияние формалистических аргументов и их вызовы были обычным явлением,[5] но еженедельные обсуждения в клубе также привели к идее организовать 9-ю выставку уличного искусства в качестве стартовой площадки.[6]

Художники и скульпторы

(Выбор был ограничен наличием.)

Другие участники

(Выбор был ограничен наличием.)

Наследие

Смотрите также: 9-я выставка уличного искусства § наследие
  • Искусствовед Гарольд Розенберг Влиятельное эссе «Американские художники-боевики» (1952) стало результатом дискуссий Клуба, созванных Павией по «проблемам» абстрактного экспрессионизма.[17]
  • Исторический Девятая улица шоу, который познакомил западный мир искусства с первым американским художественным движением с международным влиянием, планировалось проводить во время еженедельных дискуссионных групп в клубе.[6]
  • Это. Журнал абстрактного искусства, который Павия основала как альтернативное письменное и визуальное пространство для художников художниками, также была вдохновлена ​​Клубом, и все или почти все его участники были членами Клуба.

Примечания и ссылки

  1. ^ а б Браун, Девин (15 августа 2013 г.). "О том, чтобы не стать одиночками и исчезнуть: Обзор Архива абстрактного экспрессионистского искусства Филипа Павии и Натали Эдгар". Сгорать.
  2. ^ а б c Гарольд Розенберг, «Десятая улица: география современного искусства», Art News Annual XXVIII, 1959, Нью-Йорк: Art Foundation Press, Inc., стр. 120–14. Движение абстрактного экспрессионизма в Америке, проект видеодокументации, 1991–1992.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Уинчелл, Луиза (3 апреля 2019 г.). «Когда« Клуб »правил миром искусства с Восточной 8-й улицы». Общество сохранения исторического наследия Гринвич-Виллидж: Сохранение деревни - вне сети.
  4. ^ а б «Филип Павия: скульптор и поборник абстрактного экспрессионизма, который много сделал для переноса эпицентра модернизма из Парижа в Нью-Йорк». Времена. 23 мая 2005 г.
  5. ^ а б c d е Ларсон, Кей (15 декабря 2002 г.). «Искусство / Архитектура; Искусство было абстрактным, воспоминания конкретны». Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ а б c d е Буй, Фонг (1 февраля 2001 г.). "The Club It Is: разговор с Филиппом Павией". Бруклинская железная дорога.
  7. ^ Associated Press (17 апреля 2005 г.). "Филипп Павия, 94 года, скульптор-пионер". Бостонский глобус.
  8. ^ а б Павия, Филипп (2004). "Павия, Филипп, 1915–2005. Архив абстрактного экспрессионистского искусства Филиппа Павии и Натали Эдгар, 1913–2005". Университет Эмори, рукопись Стюарта А. Роуза, архивы и библиотека редких книг.
  9. ^ "Записи Клуба, которые вел Филип Павия, 1948-1965 | Архив американского искусства, Смитсоновский институт". Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 2014-06-12.
  10. ^ Киндер Карр, Кэролайн. «Художники-бунтари 1950-х годов». Нью-Йорк Арт Мир.
  11. ^ а б Менанд, Луи (28 марта 2017 г.). «Тринадцать решающих лет для искусства в центре Нью-Йорка». Житель Нью-Йорка.
  12. ^ Архив абстрактного и экспрессионистского искусства Павии в (MARBL), Рукописи, архивы и библиотека редких книг в Университете Эмори
  13. ^ Клуб без стен: выдержки из журналов Филиппа Павии
  14. ^ Эдгар, Натали (2007). Клуб без стен: выдержки из журналов Филиппа Павии. https://www.worldcat.org/title/club-without-walls-selections-from-the-journals-of-philip-pavia/oclc/892155223: Midmarch Arts Press. ISBN  978-1877675645.CS1 maint: location (ссылка на сайт)
  15. ^ Фалконер, Морган (сентябрь 2016 г.). «Нью-Йоркские ночи: Манхэттен абстрактных экспрессионистов». Блог Королевской академии художеств.
  16. ^ Выбор художников Нью-Йоркской школы абстрактных экспрессионистов художниками, (New York School Press, 2000.) ISBN  0-9677994-0-6 стр.11-12
  17. ^ а б Тиссен, Эстер Т. (2016). «Павия, Филипп (1912–2005)».. Энциклопедия модернизма Рутледж. Дои:10.4324 / 9781135000356-REM892-1.