Соната для альта No. 1 (Хиндемит) - Viola Sonata No. 1 (Hindemith)

Соната для альта No. 1
к Пол Хиндемит
Пол Хиндемит 1923.jpg
Композитор в 1923 году.
КаталогOp. 11, №4
Составлен1919 (1919)
Движениятри (без перерыва)

Первый Соната для альта и фортепиано (Немецкий: Соната для Браче и Клавира), также известный как Соната фа, Op. 11, No. 4, автор: Пол Хиндемит была написана в 1919 году. Это четвертая из пяти инструментальных сонат, в которую вошли его опус 11. Эта соната и следующая за ней соч. 11 № 5 для альта соло Марк Решение Хиндемита отказаться от игры скрипка в пользу своего старшего кузена.

Типичное представление длится от 15 до 18 минут.

Движения

Соната в трех движения, которые разыгрываются без перерыва:

  1. Фантазия
  2. Thema mit Variationen
  3. Финал (mit Variationen)

Фантазия

Ruhig - Sehr Breit - Im Zeitmaß - BreitДлиной примерно три минуты, это самое короткое из движений, а также самое свободное по форме и гармоническому исследованию, проходящее примерно через десять ключи в пространстве 41 такт. Альт вводит основную тему сонаты в тональности F под приглушенный фортепианный аккомпанемент; пианино вскоре улавливает эту мелодию, и два инструмента начинают формировать ритмическую фигуру, которая служит своего рода coda к теме. Затем пианино возвращается к вспомогательной роли с мерцающим светом. тридцать вторая нота аккомпанемент, в то время как тема встраивается в альт до мощного до мажор каденция. Музыка снова звучит тихо в ми минор на фортепиано, а альт играет декоративную ритмическую фигуру. Тема быстро возвращается и передается между инструментами, виртуозно демонстрируя солистку. После последнего мощного выступления музыка замирает в D; пианино пытается сбиться с пути второстепенный режим с аккордами соль минор и фа-диез, но альт настаивает на повышении до фа-диез. Теперь в одиночестве альт поднимается на целые ступени до ля-диез, который поддерживается энгармонично на си-бемоль как начало следующей части.

Thema mit Variationen

Ruhig und einfach, wie ein Volkslied

  • Вар. I Dasselbe Zeitmaß
  • Вар. II ein wenig kapriziös
  • Вар. III Lebhafter und sehr fließend
  • Вар. IV ночь lebhafter

Тема второй части, как следует из маркировки, представляет собой простую народную мелодию, введенную альтом в ми-бемоль минор. Тема отличается наличием размер как 2/4, так и 3/4; Хиндемит считает, что это удобное решение для записи фраз разной длины, не прибегая к отмене тактовых линий или записи изменений размера почти на каждом такте. Вариант III и третья часть также широко используют эту технику.

Вариации протекают следующим образом: Вариация I находится в интервале 6/8, с мелодией, теперь в ми-бемоль минор, сокращенной до нот равной длины, играемой в контрапункт перекрытие фортепиано и альта. Вариация II возвращается к 2/4 и представляет собой живое, ритмичное исполнение темы в альте в сопровождении стаккато трети и шестые. III вариация лирична и размашиста, в тональности ми-бемоль. Длинные линии на альте контрастируют moto perpetuo сопровождение шестнадцатой и тридцать второй нот в фортепиано. Вариант IV достигает апогея, когда остинато аккомпанемент, обеспечивающий основу для нестандартной ритмической постановки темы. Хиндемит вводит нетрадиционную тональность (только G-диез и F-диез), которая устанавливает музыку в полнотоновом режиме; в то время как альт иногда играет пробежки и фразы с полушагами, фортепиано остается в фигуре G # -F # -E-D, над которой альт строится к кульминации до-диез минор, которая является первой нотой третьей части.

Финал (mit Variationen)

  • Sehr lebhaft - Breit - Leicht fließend
  • Вар. V Ruhig fließend
  • Sehr lebhaft
  • Вар. В.И. Фугато, mit bizarrer Plumpheit vorzutragen
  • Im Hauptzeitmaß - Wie vorhin leicht fließend - Ruhig fließend
  • Вар. VII Coda
  • Wild - Noch mehr treiben - Breiter

Это движение - апофеоз мастерства Хиндемита в классических формах. Он функционирует как необычный набор вариаций, как следует из названия, так и как полноценный Соната-Аллегро движение. Как видно из продолжения номеров вариаций из предыдущей части, изменяется тема из этой части, которая функционирует как вторая тема в терминологии сонаты-аллегро. Первая тема, вводимая непосредственно в начале движения, - это очень характерная фигура поворота, за которым следует восходящая шкала. Эта фигура воспроизводится и развивается солистом, а пианист обеспечивает тонизирующие изменения гармонии в каждом случае поворота фигуры. Затем альт превращает эту фигуру в начало более лирической темы, что снижает темп и динамический уровень музыки. Основная тема возвращается на мгновение, но затем начинает колебаться и уступает место новой спокойной теме, которая является продолжением ритмических изменений, сделанных первой более мягкой частью. Эта тема, быстрые шаги вниз, за ​​которыми следует нежный Ракета Мангейма и другой набор нисходящих шагов, можно легко принять за вторую тему, когда на самом деле это расширение и преобразование открывающего жеста движения.

Музыка полностью замирает перед тем, как альт вновь представит тему второй части в Вариации 5. После простого изложения темы фортепиано и альт вступают в вызов и отклик на тему, полученную из ритма второй части. первая вариация. После некоторых разнообразных тональных блужданий происходит сильное наращивание доминант-подготовки к ля-бемоль мажор, в которой фортепиано воспроизводит тему народной песни, а альт играет ритмический вариант коды как своего рода контр-тема, создавая блестящий и красивый синтез. Это приводит к стремительному ускорению, когда восьмые ноты фортепьяно устанавливаются на фоне связанных нот в альте. Солист повторяет тему второй части в ее первоначальном виде, хотя и с бешеной скоростью, и это возвращает нас к открывающей теме части, теперь уже в ми мажоре. Эта безопасность быстро исчезает в гармонической двусмысленности, оставляя две доли нетонической тишины, в которых начинается следующая вариация.

Фугальная обработка темы в Вариации VI скрупулезно избегает функциональной тональной гармонии, которой может следовать ухо. Контур мелодии выполнен так, чтобы очертить уменьшенная триада а не привычный мажорная триада, а аккомпанемент состоит из лязгающих, гармонично не связанных доминант септаккорды не хватает пятой ступени, что очень сильно отдает музыку композиторскому направлению «причудливой и неуклюжей». У входа пианиста альт принял фигуру кода, почти в той же форме, что и в предыдущих разделах, и превратил ее в контр-сюжет фуги. Текстура остается тонкой повсюду, но громкость музыки увеличивается по мере того, как пианист добавляет октавы в обе руки, а альтист вносит двух- и трех-нотную пиццикати, давая сильную, но неожиданную тонизацию ми-бемоль минор, в которой тональность повторяет сонату. . Этот раздел представляет собой транспонированное и сжатое повторение вступления, которое пропускает развитие первой темы во вторую тему самозванца, переходя прямо во вторую. Этот раздел также повторяется почти для заметки. Альт замолкает, когда фортепиано вновь вводит тему второй части, вступая в то, что раньше было ролью аккомпанемента, играющей кодовую фигуру. Если раньше инструменты меняли эту фигуру взад и вперед, то теперь альт сохраняет ее исключительно, поскольку фортепиано достигает идентичной кульминации и играет тему второй части, как и раньше, в сопровождении фигуры кода на альте. Инструменты снова ускоряются до утверждения темы второй части в альте и, казалось бы, знакомого перехода к теме третьей части. Теперь, однако, фортепиано отказывается от твердых тонических трезвучий в пользу более ведущего доминирующего септаккорда, и оба инструмента устремляются вверх к кульминации, за которой следует нисходящая гармоническая минорная гамма в унисон, которая в конце второй части трансформируется в остинато. , что, по-видимому, привело к аналогичной кульминации.

После громкого остинато целого тона предыдущих тактов в высшей степени неожиданно тихое повторение темы второй части ми-бемоль минор. Фортепиано играет нестандартные аккорды, затем контр-мелодия чьи гармонии движутся по быстрому кругу пятых долей и энгармонической прогрессии. После нескольких небольших экспериментов с ритмическим смещением темы альт начинает фигуру восходящих триолей, в то время как фортепиано в точности повторяет (хотя и в другой тональности и с текстурными изменениями) кульминацию тематического раздела Части II. При отметке «Wild» фортепиано занимает тройную фигуру, а альт играет нестандартные восемь нот, которые, кажется, постепенно превращаются в восьмые с точками, за которыми следует шестнадцатая, затем в одну восьмую, за которой следуют две шестнадцатые, в то время как фортепиано теперь переходит к широкому изложению темы второй части ми-бемоль минор. В последних тактах эта тема используется во множестве ритмов, в конечном итоге сводя ее к одной мощной фразе. Фортепиано подчеркивает ми-бемоль мажор, но плоская шестая часть темы тянется к минору, и его финальное утверждение, в унисон между альтом и тройными двойными октавами в фортепиано, модально неоднозначно, хотя, несомненно, торжественно.

Смотрите также

внешняя ссылка