Музыкальная традиция путешествия Западного Палатина - West Palatine travelling music tradition

Группа Карла Вебера во время его поездки по Северной Америке в 1882/83 г.

В Музыкальная традиция путешествия Западного Палатина (Немецкий: Westpfälzer Wandermusikantentum) были частью традиции, установленной путешествующими музыкантами из региона Западный Пфальц в Германия это сейчас называется Musikantenland («Земля музыкантов»). Традиция зародилась примерно в 1830 году и достигла своего расцвета между 1850 и 1850 годами. Первая мировая война. За это время несколько тысяч музыкантов путешествовали по миру и обеспечивали средства к существованию для себя и своих семей.

История

Источник

Западный Пфальц всегда был одним из самых бедных сельскохозяйственных регионов Германии. В 19 веке не существовало транспортного сообщения с промышленными центрами, а урожаи, например, урожая 1816/17 или 1831 года, были плохими, что регулярно приводило к голоду. На регион также сильно повлиял спад добычи на Кенигсберг и Potzberg. Для многих семей выходом из этого страдания была либо эмиграция, либо работа в качестве рабочих-мигрантов в более благополучных регионах Европы. Экономический бум во Франции в период правления Наполеон, например, привлекли многих немцев на юг Франции, где они нашли работу в портах.[1] В то же время развивались мигранты в различных профессиях, которые продавали за границу самодельные товары, такие как щетки и веники. Рамберг или обувь из Пирмазенс площадь.[2]

Причины, по которым жители региона, ставшего впоследствии Musikantenland, междуКусель, Кайзерслаутерн, Rockenhausen и Meisenheim посвятили себя презентации музыки точно не известно. Предполагается, что значение Избирательный суд в Мангейм как музыкальный центр Европы в 18 веке сыграл важную роль в этом развитии. Майнеры, набранные из Саксония, Тюрингия или Эльзас по добыче полезных ископаемых в Кенигсберге и Поцберге и которые в свободное время играли народную музыку своей родины, также, как говорят, внесли свой вклад в музыкальность жителей Musikantenland.[1] Имена первых музыкантов, которые путешествовали и которые, таким образом, могли считаться образцами для подражания, неизвестны, равно как и неизвестно, когда были предприняты первые поездки. В Гражданский кодекс введено во время Французский период, который, среди прочего, принес коммерческая свобода, привело к тому, что, начиная с 1800 года, вторичная должность «музыкант» встречается все чаще и чаще.[2]

В первые дни первые музыканты играли в церковные праздники или другие фестивали в окрестностях или в соседних странах. Поскольку это было экономически выгодно, к 1830 году формировалось все больше и больше групп, так что приходилось также расширять зону передвижения. Вначале они путешествовали в основном в районы, где многие немцы жили в качестве эмигрантов или рабочих-мигрантов, и дошли до юга Франции или Испании.[2]

Количество паспортов, выдаваемых для международных поездок, увеличивалось из года в год. Государственное правительство Баварии - Пфальц был частью Королевство Бавария поскольку Венский конгресс - стало известно о росте числа музыкантов. Однако, поскольку это облегчало экономические трудности в Западном Пфальце, было решено не предпринимать никаких действий против него. Запрещалось выезжать только детям школьного возраста, которые все чаще сопровождали своих отцов или родственников.[1]

Самые "крупные" музыкальные деревни[3]
Место расположенияКоличество
музыканты
Jettenbach532
Mackenbach427
Eßweiler284
Wolfstein227
Ротсельберг226

Расцвета

С 1850 года в оркестрах играли все более подготовленные музыканты. Группы теперь путешествовали по всей Европе, а также за границу - Азия, Австралия, Африка и, прежде всего, Америка были достойными направлениями. Везде их называли «Маккенбахерами», даже если они приехали из других мест. Mackenbach был, однако, типичной деревней музыкантов; порой четверть населения была музыкально активной. Число музыкантов и коллективов неуклонно росло. Только в 1909 году было идентифицировано 1043 странствующих музыканта из графства Кусель на основании паспортного заявления. В то время в некоторые страны можно было ездить без паспорта - в Англии требовалось предъявить всего 100 золотых марок и действующий трудовой договор - предполагается, что на рубеже веков около 2500 музыкантов ежегодно гастролировали.[2]

Со временем музыканты стали более профессиональными, а уровень подготовки повысился. На английских приморских курортах состоятельные горожане проводили летние месяцы. Музыканты Западного Палатина были здесь желанными гостями, поскольку они адаптировались к возросшим требованиям публики. Чтобы посещать бани и спа, их обычную уличную одежду нужно было обменять на униформу, а в репертуар должны были войти современные произведения известных композиторов. Для общения с работодателями и чиновниками хотя бы дирижер должен был владеть иностранными языками. Хубертус Килиан, например, говорил по-английски и по-французски и понимал итальянский и испанский. Были также группы, которые путешествовали пешком с места на место по эмигрантским регионам и играли на городских площадях, но доходы только от уличных выступлений были меньше. Те, кто не умел разговаривать на иностранных языках и имел в программе только палатинскую народную музыку, не могли надеяться на постоянную работу.[1]Другим, антикризисным сектором стал цирк, который даже предлагал работу некоторым музыкантам после Первой мировой войны. В 19 веке возникли крупные цирковые труппы, иногда имевшие несколько оркестров. Был большой спрос на музыкантов, и многие Палатины, особенно из Маккенбаха, нашли хорошо оплачиваемую работу в Hagenbeck, Саррасани или же Буш.[2]

В родных городах процветающей отраслью была приборостроение, а также производство тканей, красильщиков и портных. Музыка принесла процветание некогда обедневшему региону, и многие музыканты возвращались богатыми людьми, иногда после многих лет отсутствия.

Отклонить

Группа Хубертуса Килиана в Китае (1863/64)

Начало Первая мировая война ознаменовал начало конца гастролей музыкальных групп, которые только что достигли своего апогея. Многим мужчинам пришлось пойти на войну, большинство рабочих мест для музыкантов было упразднено, а границы Германии были заблокированы. Музыкантам, застигнутым войной во время заграничной поездки, не дали вернуться домой. Рудольф Мерси из Ашбаха был интернирован до 1920 года в лагерях в Австралии и Новой Зеландии, Отто Шварц из Хинцвайлера и его группа, которые ранее жили в Англии несколько лет, были заключены в тюрьму на Остров Мэн.

После войны немцам изначально запретили въезд почти во все страны, за исключением Нидерландов. После того, как послевоенные невзгоды прошли и культурная жизнь снова стала процветать, путешествующие музыканты столкнулись с растущей конкуренцией со стороны пластинок, радио и фильмов; торговля так и не смогла вернуться к своему расцвету. В лучшем случае, как цирковые музыканты, некоторые гастролирующие музыканты могли какое-то время продолжать свою профессию. Некоторые музыканты остались за границей, особенно в США, и продолжали заниматься там музыкой. Билл Генри, первоначально Генрих Якоб из Маккенбаха, нанял молодого певца, Фрэнк Синатра для своей группы в 1932 году.

В 1935 году оставшиеся постоянно странствующие музыканты Пфальца были приняты в Reichsmusikkammer («Государственный музыкальный институт»). Обязательным условием для профессионального путешествия было то, что группа должна состоять как минимум из семи человек. Им нужно было сдать экзамены и нужен был ответственный директор, который получил групповой пропуск от государственного директора отделения Саар-Пфальц Reichsmusikkammer. В 1938 году в Маккенбахе и Лаутереккене прошли музыкальные прослушивания, на которых было исследовано 30 групп. С 1 апреля 1939 года Закон о членстве странствующих музыкантов был отменен Рейхсмьюзикаммерой, поскольку их деятельность «не считалась пропагандой музыкальной культуры».[1] На этом эпоха путешествующих музыкантов из Западного Пфальца подошла к концу.

Музыкантов

Обучение персонала

Репертуар ансамблей требовал от музыканта умения играть на нескольких инструментах; Как правило, требовалось овладеть не только духовым, но и струнным инструментом. Музыкальных школ в Пфальц, но Jettenbach пастор Шовальтер до Первой мировой войны тщетно пытался сформировать ее политически. Музыкальное ученичество было похоже на учебу ремесленника: ученика несколько лет обучал мастер, опытный гастролирующий музыкант. Самыми известными учителями были Людвиг Кристманн из Каульбах, Якоб и Август Речь из Эчберг и Людвиг Якоб из Mackenbach, которого также называли «Горлхаузер Луи», потому что он вырос в Годельхаузен.

Обучение началось, когда мальчик еще учился в школе, ученику приходилось посещать уроки музыки несколько раз в неделю. Первое путешествие юных музыкантов, которых называли «пасхальные мальчики», потому что их только что выпустили из школы на Пасху, часто происходило с их отцом или близким родственником. Это предотвратило тоску по дому, но также предотвратило попадание молодых людей в руки беспринципных капельмейстеров, которые только эксплуатировали их.

С первой же поездкой начался собственно период обучения музыкантов. В течение двух-трех лет молодым музыкантам обычно разрешалось играть только аккомпанирующие роли, которые они называли abstoßen ("отдельный") или Abknuppen. Лидер решал, достаточно ли талантлив, чтобы стать солистом, или он должен был остаться в тени в качестве аккомпанирующего музыканта. Многие музыканты быстро сдались, когда нашли более подходящее место для работы, и уехали всего на несколько поездок. Самые талантливые музыканты продолжали брать уроки у хороших учителей своего инструмента, часто за границей, при каждой возможности.

Возможность дальнейшего обучения представилась в военную эпоху. Полковой музыкант смог не только улучшить владение своим инструментом, но и получить представление о более широком диапазоне музыки и возможностях ее аранжировки. Это оказалось полезным для более позднего гастролирующего музыканта при выборе и интерпретации произведений.[4] Хубертус Килиан из Эсвайлера, например, получил такую ​​подготовку, когда он проходил военную службу в 1852 году в пехотном батальоне в Кайзерслаутерне.

Группы

Полосы (Капеллен или же Banden), собирал капельмейстер, опытный странствующий музыкант, часто предпочитали родственников. В более длительных поездках несколько дирижеров иногда присоединялись к своим оркестрам. Большинство групп состояло из пяти-десяти музыкантов, но в них также могло быть 20 и более участников. Музыканты были сотрудниками бэндлидера и получали от него зарплату после поездки, которая определялась в зависимости от их навыков, опыта и доходов группы. Инструменты были в основном смешанные, реже встречались чистые духовые или струнные группы. Дирижер должен был позаботиться о том, чтобы в репертуар могли быть включены еще более сложные произведения, чтобы получить более оплачиваемые задания. Предпочитались легко транспортируемые и более прочные инструменты. Важное значение имела дисциплина музыкантов, позже подчеркивался внешний вид и внешний вид самих музыкантов.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Марлиз Фурманн: Kuckucksruf und Nachtigall. Голленштейн Верлаг, ISBN  3-933389-27-5.
  2. ^ а б c d е Пол Энгель: Pfälzer Musikantenland-Museum auf Burg Lichtenberg. Гёррес-Верлаг, Кобленц, ISBN  3-920388-99-2.
  3. ^ Музей музыкантов Западного Палатина, Маккенбах
  4. ^ Пол Энгель: Das westpfälzer Wandermusikantentum im Lichte wissenschaftlicher Untersuchung. В: Эрих Вайнгарт, Пол Капс: Zum Beispiel - Der Landkreis Kusel. Pfälzische Verlagsanstalt, 1985, стр. 157–176.

Литература

  • Марлиз Фурманн: Kuckucksruf und Nachtigall. Die Pfälzer Wandermusikanten. Голленштейн, Блискастель, 2000 г., ISBN  3-933389-27-5.
  • Пол П. Дж. Энгель: Pfälzer Musikantenland-Museum auf Burg Lichtenberg. (= Ландкрейс Кусель. № 1). Гёррес-Верлаг, Кобленц, 2001 г., ISBN  3-920388-99-2.
  • Курт Нойферт: Руди Розенталь - Ein Musikant zieht durch die Welt. Verlag Pfälzer Kunst, Ландау, 1986, DNB-IDN  871247135.

внешняя ссылка